AUDE MOUILLOT - ETANG 2





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144940
Doskonała ocena na Trustpilot.
ETANG 2 autorstwa AUDE MOUILLOT to oryginalny obraz olejny z 2019 roku, sygnowany odręcznie, o wymiarach 100 × 84 cm.
Opis od sprzedawcy
Sprzedany i wysłany w rolce bez ramy.
To dzieło pochodzi z serii ETANG.
Ta seria wywodzi się z fotografijnej wędrówki wokół stawu, w regionie paryskim, z przeznaczeniem zdrowotnym. Perspektywa punktu widzenia zaciera zrozumienie tematu, który staje się abstrakcyjny.
Urodzona w 1979 roku, mieszka i pracuje na końcu świata naprzeciw plaży – Plougonvelin, Finistère Północny.
Absolwentka Baccalauratu z sztuk użytkowych w 1997 roku, nie kontynuowała studiów artystycznych i skierowała się ku zawodom społecznym. Jednak praktyka rysunku i malarstwa ją dopadła i w 2019 roku postanowiła poświęcić większość czasu swojej praktyce artystycznej.
Zawsze pociągało ją to, czego nie chce się widzieć – pejzaże miejskie, puste przestrzenie przemysłowe – zaczęła od malowania serii obrazów głównie w akrylu. Kolorowe pejzaże miejskie, w których natura się miesza. Ostatnio jej praktyka artystyczna poszerza się o modelowanie i inne przedmioty w 3D, a także o fotografię i nagrania dźwiękowe.
Moja praca artystyczna zagłębia się w serce krajobrazów, niezależnie od tego, czy zostały ukształtowane ludzką ręką, czy pozostawione naturze. Wnioski, jakie wyciągam po różnych badaniach i spotkaniach krajobrazowych, które przeżywam na miejscu: krajobraz zawsze jest kształtowany ludzką ręką, ale także stanowi konstrukcję w swojej reprezentacji w sztuce: wynalazek perspektywy kształtuje nasze spojrzenie na krajobraz.
Mój duch artystyczny bada zależność między człowiekiem a jego środowiskiem. Jak ludzkie zdolności techniczne przekształcają naturalny krajobraz? Jak natura rozwija się bez ingerencji? Jaki jest nasz fizyczny, intymny związek z tymi miejscami? Jak nasze spojrzenie pojęciowo pojmuje te przestrzenie?
Moja praca jest budowana w seriach, wokół punktów geograficznych określonych przez ich współrzędne GPS. Każde dzieło to sensoryczna rekonstrukcja miejsca, gdzie zbieram wskazówki – kolory, kształty, elementy geometryczne, elementy naturalne, nastrój dźwiękowy – aby oddać ogólne widzenie tych krajobrazów i atmosferę odczuwaną na miejscu. Stosuję różne techniki, materiały, środki do tego: malarstwo, rysunek, modelowanie, fotografia, sitodruk, akwarele.
"Obrazy prezentujące kontekst są wizualizacjami AI oparte na fotografiach rzeczywistego przedmiotu. Zdjęcia rzeczywistego przedmiotu stanowią dowód."
Obraz wysłany w rolce, bez rámu, w tubie.
Sprzedany i wysłany w rolce bez ramy.
To dzieło pochodzi z serii ETANG.
Ta seria wywodzi się z fotografijnej wędrówki wokół stawu, w regionie paryskim, z przeznaczeniem zdrowotnym. Perspektywa punktu widzenia zaciera zrozumienie tematu, który staje się abstrakcyjny.
Urodzona w 1979 roku, mieszka i pracuje na końcu świata naprzeciw plaży – Plougonvelin, Finistère Północny.
Absolwentka Baccalauratu z sztuk użytkowych w 1997 roku, nie kontynuowała studiów artystycznych i skierowała się ku zawodom społecznym. Jednak praktyka rysunku i malarstwa ją dopadła i w 2019 roku postanowiła poświęcić większość czasu swojej praktyce artystycznej.
Zawsze pociągało ją to, czego nie chce się widzieć – pejzaże miejskie, puste przestrzenie przemysłowe – zaczęła od malowania serii obrazów głównie w akrylu. Kolorowe pejzaże miejskie, w których natura się miesza. Ostatnio jej praktyka artystyczna poszerza się o modelowanie i inne przedmioty w 3D, a także o fotografię i nagrania dźwiękowe.
Moja praca artystyczna zagłębia się w serce krajobrazów, niezależnie od tego, czy zostały ukształtowane ludzką ręką, czy pozostawione naturze. Wnioski, jakie wyciągam po różnych badaniach i spotkaniach krajobrazowych, które przeżywam na miejscu: krajobraz zawsze jest kształtowany ludzką ręką, ale także stanowi konstrukcję w swojej reprezentacji w sztuce: wynalazek perspektywy kształtuje nasze spojrzenie na krajobraz.
Mój duch artystyczny bada zależność między człowiekiem a jego środowiskiem. Jak ludzkie zdolności techniczne przekształcają naturalny krajobraz? Jak natura rozwija się bez ingerencji? Jaki jest nasz fizyczny, intymny związek z tymi miejscami? Jak nasze spojrzenie pojęciowo pojmuje te przestrzenie?
Moja praca jest budowana w seriach, wokół punktów geograficznych określonych przez ich współrzędne GPS. Każde dzieło to sensoryczna rekonstrukcja miejsca, gdzie zbieram wskazówki – kolory, kształty, elementy geometryczne, elementy naturalne, nastrój dźwiękowy – aby oddać ogólne widzenie tych krajobrazów i atmosferę odczuwaną na miejscu. Stosuję różne techniki, materiały, środki do tego: malarstwo, rysunek, modelowanie, fotografia, sitodruk, akwarele.
"Obrazy prezentujące kontekst są wizualizacjami AI oparte na fotografiach rzeczywistego przedmiotu. Zdjęcia rzeczywistego przedmiotu stanowią dowód."
Obraz wysłany w rolce, bez rámu, w tubie.

