Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"

- Andy Warhol (poźniejszy), "Goethe, 1982", offset-owy druk na gładkim satynowym papierze (około 170 gsm, odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Numer identyfikacyjny: 3-8238-8829-3

- Autoryzowana edycja 1993. Copyright The Andy Warhol Foundation.

- Edycja zamknięta. Dostępna wyłącznie na rynku wtórnym (aukcje, resellerzy, galerie itp.)

- Rozmiar: 65 x 65 cm

- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiana. Nigdy nie wystawiana.

- Goethe (1982) Andy’ego Warhola to jeden z najbardziej uderzających późnych portretów artysty, przekształcających Johannowi Wolfgangowi von Goethe’owi — najwybitniejszemu niemieckiemu poecie, pisarzowi i intelektualiście — w wyrazisty ikonę Pop Artu. Warhol oparł kompozycję na słynnym, osiemnastowiecznym portrecie Goethego autorstwa Johanna Heinricha Wilhelma Tischbeina, radykalnie reinterpretując klasyczny wizerunek przez nasycone kolory, spłaszczoną formę i silny kontur graficzny. Monumentalny kapelusz, opracowana popiersie i introspektywne wyrazy twarzy pozostają rozpoznawalne, ale elektryczny różowy kolor twarzy, intensywne błękity, turkus oraz błyski czerwieni i żółci wyrywająienie model z kręgu portretów oświeceniowych i umieszczają go wyraźnie w wizualnym wszechświecie sławy i masowej reprodukcji Warhola. Dzieło stanowi szczególnie elegancki przykład zdolności Warhola do zacierania granic między wysoką kulturą a kulturą popularną, traktując kanoniczną postać literacką z tą samą wizualną natychmiastowością, jaką on stosował do Marilyn Monroe, Elvisa Presley’a i innych nowoczesnych ikon.

Goethe ma wyjątkowy wpływ dzięki połączeniu historycznego tematu z doskonałym współczesnym kolorem. Silne błękity, róże i turkus doskonale kontrastują z kremowymi, ciepłymi szarościami, głębokim granatem, petrolowym niebieskim, stonowaną zielenią lub winno-czerwonymi ścianami, podczas gdy czarna rama nadaje obrazowi ostrzejszy charakter Pop Artu, a stonowana złota lub miedziana rama może tworzyć interesujący dialog między klasycznym portretem a nowoczesnym kolorem. Szczególnie skuteczne w salonach, bibliotekach, biurach, gabinetach czy eklektycznych wnętrzach, gdzie antyczne lub tradycyjne meble mieszają się z dziedziną sztuki i designu współczesnego. Połączenie literatury, historii i wizualnej odwagi czyni z niego również oryginalny prezent dla miłośników Warhola, Goethego, Pop Artu, kultury niemieckiej i graficznego świata dwudziestego wieku.

Goethe ukazuje ciągłe zainteresowanie Warhola sławą, kreowaniem wizerunku i pamięcią kulturową, rozszerzając jego portretową praktykę poza współczesnymi celebrytami ku postaciom historycznym, których reputacja stała się już ikoniczna. Przekształcenie arystokratycznego portretu Tischbeina w nowoczesny obraz sitodruku łączy Warhola naturalnie z artystami takimi jak Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey i Kaws, podczas gdy jego wyrafinowany język wizualny przemawia również do kolekcjonerów zainteresowanych Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès, Gucci, Lego, Star Wars i Pokémon. Bardziej niż kolorowa reinterpretacja historycznego portretu, dzieło ukazuje umiejętność Warhola ukazywania, jak sama sława może przetrwać przez wieki, nieustannie przekształcana poprzez nowe języki wizualne i nowe formy reprodukcji."