Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143038
Doskonała ocena na Trustpilot.
Crimson Authority, druk cyfrowy Giclée z 2026 roku na premium satynowym papierze 270 g/m², podpisany odręcznie, edycja limitowana do 20 egzemplarzy, wymiary 30 × 40 cm, certyfikat autentyczności.
Opis od sprzedawcy
W „#11 – Crimson Authority”, czerwień staje się prawem.
Płatki rozrastają się nad ciałem niczym monumentalna korona, lecz nie pełnią funkcji wyłącznie ozdobnej: stają się urządzeniem władzy. Seksualność traci lekkość i przemienia się w strukturę potęgi, zdolną uwodzić i tłumić jednocześnie.
Ciało pozostaje widoczne, lecz nie jest już suwerenne. Piękno narzuca porządek, a tożsamość zostaje ukryta przez symbol, który miał ją świętować.
Na tym obrazie kwiat nie dekoruje: rządzi. Pragnienie, zamiast kwitnąć, poddaje się.
SERIA
Dzieło należy do serii „Dyktatura płatków – The Aesthetic Regime”, autobiograficznego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z wdziękiem, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie skonstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na ciało kobiece przez ideały estetyczne i ciągłe oczekiwanie nadzorowania, korygowania i kreowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między tożsamością a narzuconym wizerunkiem, uwodzeniem a przymusem, intymnością a pokazem, konformizmem a oporem. Twarz często ukryta lub zastąpiona kwiatami: piękno przestaje być prostym ozdobnikiem i przybiera formę reżimu.
INFO RAMOWE
Fotografia cyfrowa, wydruk i podpisano w 2026 roku.
Giclée fine art wydrukowana na premium satynowym papierze o gramaturze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność barw, głębię tonów i wysoką stabilność w czasie.
Całkowite wymiary wydruku: 30 × 40 cm
Limitowana edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie numerowana z tyłu.
Dzieło wraz z certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym odręcznie przez artystkę, potwierdzającego pochodzenie i przynależność do podanej edycji.
WAŻNE INFORMACJE DOT. WYSYŁKI
Wydruk sprzedawany bez ramki i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest starannie owinięty i wysyłany zwinięty w twardy tubie. W związku z tym wydruk nie zostanie doręczony płasko.
Ewentualne obrazy w kontekście lub oprawie mają wyłącznie charakter ilustracyjny. Proszę odnieść się do podanych wymiarów w opisie.
Bio
Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie z światła południowych Włoch, przekształcając je w materię poetycką. Jej badania badają relację między ciałem, tożsamością, naturą i spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest kształtowana, maskowana i negocjowana poprzez kody estetyczne.
Absolwentka Fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, buduje narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i sceny zbudowane używa ciało jako podmiot i materiał, przekształcając fotografię w przestrzeń badawczą, a nie jedynie przedstawienie.
Jej praca bada napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole pojawiają się jako narzędzia wizualne, które wydają się dekoracyjne, lecz ukazują mechanizmy kontroli, widzialności i transformacji. Jej obrazy zachęcają do zwolnienia tempa, słuchania i uważności, kwestionując sposób, w jaki ciała są postrzegane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została mianowana Floral Artist of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award, a w 2025 roku otrzymała nagrodę IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, z wystawą indywidualną w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała również I nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku otrzymała Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach takich jak Paratissima, Muzeum Narodowe Etruskie w Villa Giulia, Medina Roma i Muzeum Christos Kapralos w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetykę, poruszającą się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Wywiad w cyklu Featured
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Muzeum Christos Kapralos, Grecja
2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i wyróżnienia
* Honorowe Wyróżnienie, Best Photography Awards, 2025
* Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategoria Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca serii, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
W „#11 – Crimson Authority”, czerwień staje się prawem.
Płatki rozrastają się nad ciałem niczym monumentalna korona, lecz nie pełnią funkcji wyłącznie ozdobnej: stają się urządzeniem władzy. Seksualność traci lekkość i przemienia się w strukturę potęgi, zdolną uwodzić i tłumić jednocześnie.
Ciało pozostaje widoczne, lecz nie jest już suwerenne. Piękno narzuca porządek, a tożsamość zostaje ukryta przez symbol, który miał ją świętować.
Na tym obrazie kwiat nie dekoruje: rządzi. Pragnienie, zamiast kwitnąć, poddaje się.
SERIA
Dzieło należy do serii „Dyktatura płatków – The Aesthetic Regime”, autobiograficznego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z wdziękiem, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie skonstruowanym autoportretom artystka bada presję wywieraną na ciało kobiece przez ideały estetyczne i ciągłe oczekiwanie nadzorowania, korygowania i kreowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między tożsamością a narzuconym wizerunkiem, uwodzeniem a przymusem, intymnością a pokazem, konformizmem a oporem. Twarz często ukryta lub zastąpiona kwiatami: piękno przestaje być prostym ozdobnikiem i przybiera formę reżimu.
INFO RAMOWE
Fotografia cyfrowa, wydruk i podpisano w 2026 roku.
Giclée fine art wydrukowana na premium satynowym papierze o gramaturze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność barw, głębię tonów i wysoką stabilność w czasie.
Całkowite wymiary wydruku: 30 × 40 cm
Limitowana edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie numerowana z tyłu.
Dzieło wraz z certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym odręcznie przez artystkę, potwierdzającego pochodzenie i przynależność do podanej edycji.
WAŻNE INFORMACJE DOT. WYSYŁKI
Wydruk sprzedawany bez ramki i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest starannie owinięty i wysyłany zwinięty w twardy tubie. W związku z tym wydruk nie zostanie doręczony płasko.
Ewentualne obrazy w kontekście lub oprawie mają wyłącznie charakter ilustracyjny. Proszę odnieść się do podanych wymiarów w opisie.
Bio
Tatiana Cardellicchio to włoska artystka wizualna i fotografka, której spojrzenie czerpie z światła południowych Włoch, przekształcając je w materię poetycką. Jej badania badają relację między ciałem, tożsamością, naturą i spojrzeniem, koncentrując się na tym, jak tożsamość jest kształtowana, maskowana i negocjowana poprzez kody estetyczne.
Absolwentka Fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, buduje narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i sceny zbudowane używa ciało jako podmiot i materiał, przekształcając fotografię w przestrzeń badawczą, a nie jedynie przedstawienie.
Jej praca bada napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole pojawiają się jako narzędzia wizualne, które wydają się dekoracyjne, lecz ukazują mechanizmy kontroli, widzialności i transformacji. Jej obrazy zachęcają do zwolnienia tempa, słuchania i uważności, kwestionując sposób, w jaki ciała są postrzegane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została mianowana Floral Artist of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award, a w 2025 roku otrzymała nagrodę IPFA Award – Awarded Solo Exhibition, z wystawą indywidualną w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała również I nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku otrzymała Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach takich jak Paratissima, Muzeum Narodowe Etruskie w Villa Giulia, Medina Roma i Muzeum Christos Kapralos w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetykę, poruszającą się między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Wywiad w cyklu Featured
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Muzeum Christos Kapralos, Grecja
2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, Narodowe Muzeum Etruskie w Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i wyróżnienia
* Honorowe Wyróżnienie, Best Photography Awards, 2025
* Srebrny Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategoria Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca serii, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
