Parfen.D XL - NO RESERVE "Lapis Thicket"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XL przedstawia NO RESERVE "Lapis Thicket", oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku o wymiarach obrazu 90 × 70 cm (płótno 100 × 80 cm), ręcznie podpisany, pejzaż, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, nieoprawiony, zwinięty w tekturę, certyfikat autentyczności dostępny na życzenie w formie cyfrowej.
Opis od sprzedawcy
Obraz schodzi z delikatnego szałwiowego zieleni na brązową i ciepłą ziemię, przecinaną gęstą siecią czerwonych, pomarańczowych i złotych punktów, które rozpalają całą dolną część jak żar. Na tej podstawie wyrastają kwiaty od głębokiego niebiesko-fioletowego, w gęstych kiściach wspartych czarnymi, cienkimi łodygami, które rosną pionowo aż do górnego marginesu. Kontrast między nasyconym błękitem a rudawą ziemią nadaje kompozycji niemal mineralną bogatość, podczas gdy u góry kolor się rozrzedza i daje oddech powierzchni. Materia została zbudowana z drobnych nagromadzeń, z większymi kwiatami w reliefie i tłem pracowanym sprayem drobnych nałożonych punktów. To pole uchwycone w późnej jesieni, ciepłe i jasne, gdzie błękit pozostaje jasną, żywą nutą.
Podpisano i datowano na dole po prawej
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się możliwością cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wysublimowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie powiązanie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacji, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w wszechświecie ciszy. Kolory, które często dominują w jego dziełach, nie są prostymi tonami, lecz prawdziwymi bohaterami, nasyconymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie do kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć swoją własną opowieść.
Obraz schodzi z delikatnego szałwiowego zieleni na brązową i ciepłą ziemię, przecinaną gęstą siecią czerwonych, pomarańczowych i złotych punktów, które rozpalają całą dolną część jak żar. Na tej podstawie wyrastają kwiaty od głębokiego niebiesko-fioletowego, w gęstych kiściach wspartych czarnymi, cienkimi łodygami, które rosną pionowo aż do górnego marginesu. Kontrast między nasyconym błękitem a rudawą ziemią nadaje kompozycji niemal mineralną bogatość, podczas gdy u góry kolor się rozrzedza i daje oddech powierzchni. Materia została zbudowana z drobnych nagromadzeń, z większymi kwiatami w reliefie i tłem pracowanym sprayem drobnych nałożonych punktów. To pole uchwycone w późnej jesieni, ciepłe i jasne, gdzie błękit pozostaje jasną, żywą nutą.
Podpisano i datowano na dole po prawej
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się możliwością cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wysublimowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie powiązanie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacji, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w wszechświecie ciszy. Kolory, które często dominują w jego dziełach, nie są prostymi tonami, lecz prawdziwymi bohaterami, nasyconymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie do kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć swoją własną opowieść.
