Paolo Contin - Nostalgico Tramonto

Paolo Contin
Nostalgico Tramonto
"Wybuch kolorów przywołujący magię zachodu słońca, gdzie ciepłe światło miesza się z głębokimi cieniami i odbija w zawieszonych nastrojach. Intense czerwienie, jasne pomarańcze, żywe niebieskie odcienie oraz pionowe znaki spotykają się w dynamicznej równowadze, tworząc dialog między energią a ciszą, między pamięcią a teraźniejszością. Dzieło, które przekazuje emocje i zaprasza wzrok, by zagubił się w jego detalach, jak wewnętrzny krajobraz zawsze na nowo odkrywany"
Akrystal na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na rewersie płótna.
Obraz będzie wysłany zwinięty w solidną tubę kartonową.
Nie przyjmujemy wysyłek do krajów spoza Unii Europejskiej ze względu na zbyt wysokie koszty.

PAOLO CONTIN rozwija od ponad dwudziestu pięciu lat swoją osobistą, nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbywa się jego pierwsza wystawa osobista w Padwie. Następują liczne ekspozycje we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Istambule, Buenos Aires i Sydney.

Artystyczna droga Paolo Contina jest także dokumentowana przez obecność w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace były również publikowane w magazynie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach przygotowanych z okazji wystaw osobistych i ważnych Targów Sztuki, z których niektóre ukazały się dzięki wsparciu Instituto Italiano di Cultura.

Był także jednym z współzałożycieli „Tostart”, stowarzyszenia artystycznego powstałego z spotkania dziesięciu artystów z Wenecji i działającego do okresu pandemii.

Artysta wszechstronny i niezależny Contin zbudował w ciągu lat rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materiałowe i gestualne, przeplatając rygor i wolność ekspresyjną. Linie, plany barwne, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, przez który bada równowagę, ruch i emocje.

Eksperymentacja obejmuje także rzeźbę i drewno, z pracami tworzonymi poprzez nakładanie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie przekraczające granice samej malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności."