Paolo Contin - Le impronte del tempo

PAOLO CONTIN
Ślady czasu
" Forme, znaki i kolory, które spotykają się i nakładają na siebie niczym ślady pozostawione przez czas na powierzchniach, które były używane. Czerwony dialoguje z czarnymi i z tonacjami ziemistymi, podczas gdy jaśniejsze obszary ujawniają warstwy pamięci, przejść i przemian. Równowaga między materią a milczeniem, między tym, co było, a tym, co pozostaje, w języku istotnym i współczesnym."

Akril na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem z tylu płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w solidną tubę kartonową.
Wysyłki do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej nie są akceptowane z powodu zbyt wysokich kosztów.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija własną, nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje swoje prace, a w 2002 roku odbywa się jego pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następuje wiele wystaw we Włoszech i za granicą, m.in. w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Twórczość Paolo Contina jest również udokumentowana w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiadającymi wycenami. Z biegiem lat jego prace były również publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach stworzonych na wystawy indywidualne i duże Targi Sztuki, z których niektóre ukazały się przy wsparciu Instytutu Italiano di Cultura.

Był również jednym ze współzałożycieli stowarzyszenia artystycznego „Tostart”, które narodziło się z spotkania dziesięciu artystów z Veneto i działało do okresu pandemii.

Artysta eklektyczny i niezależny Contin z biegiem lat zbudował rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania przebiegają przez abstrakcję geometryczną, malarstwo matericzne i gestualne, łącząc rygor i wolność ekspresji.

Linee, campiture, forme geometriche e intensi rapporti cromatici diventano elementi di un vocabolario attraverso il quale indaga equilibrio, movimento ed emozione.

Eksperymentacja obejmuje również rzeźbę i drewno, prace stworzone poprzez nakładanie elementów geometrycznych, potwierdzając badanie przekraczające granice samej malarstwa.

Jego praca nadal ewoluuje bez z góry ustalonych formułek: każde dzieło rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.