baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Bukiet zielony na roboczym stole”, XL, 95x98cm, akryl na płótnie, 2020
Podpisano z tyłu. Sprzedane bez ramy, wysyłane zwinięte.

„Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) to artysta wizualny, który mieszka i pracuje w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał się w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych, w tym w Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Jego tradycyjnym środkiem wyrazu jest malarstwo, ale pracuje również w rzeźbie i rozwija projekty o silnym ładunku literackim, społecznym i antypromiennym (antropologicznym).
W jego najnowszych publikacjach i wystawach, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” i „Exit”, wielokrotnie eksperymentował z twórczą pracą kooperacyjną z innymi artystami wizualnymi i autorami-literatami.
Jako artysta antyakademicki i eklektyczny lubi synkretyzować style malarskie, oscylując między neofiguratywną narracją, malarstwem graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnej pracowni „Latolier” w dzielnicy Usera w Madrycie, prowadzi dynamiczną społeczność hiszpańskich i międzynarodowych artystów wizualnych.

(En) Trópicos, 2020/2021

Z mojego okna nie widzę horyzontu. Słońce zachodzi, a ja go nie zauważam. Księżyc drży na szkle przede mną. Dni się powtarzają. Kilka miesięcy temu przeżyliśmy niezwykły moment. Pasiasty, zorganizowany, zajęty czas ucieka. Nasza przestrzeń się kurczy. Brak czasu niegdyś nas przytłaczał, teraz nadmiar nas zdumiewa.

Codzienny krajobraz ogranicza się do geometrii naszych okien. To tam wchodziło światło, ale w krótkim czasie jego ślady i cienie zniknęły. Życie w rozciągniętym czasie-przestrzeni wymagało ćwiczenia spokoju i reintegracji. Hałasy ulicy pozostawiały dużą przestrzeń na ciszę. Introspektyczny gest, nowy horyzont, gdzie zbliżaliśmy się do naszej wyobraźni. Zaskoczenie zmianą, niezwykły krzyk, który zapytał: „co dalej?”. Spacer w krótkich odstępach, aby po trochu dostrzegać nowe scenariusze.

Baptiste używa tej dystopijnej panoramy, aby stworzyć kolejny świt, nowy świt. Budowa tych obrazów wynika z potrzeby odnowienia krajobrazu, z tęsknoty za zapomnianą naturą. Aby iść do jej ponownego spotkania, ponownie ją zasiedlić. Aby zobaczyć kolory pryzmatu wody przenikniętej słońcem. To właśnie tam, jak w idealnym Leonie Battissie Alberti, w De Pictura (1436), okna Baptiste’a otwierają na świat niedostępny w tamtym czasie. Nowe perspektywy prowadzą ku podróży, poszukiwaniu.

Baptiste odnalazł bodziec do tej symbiozy z naturą w opowieści antropologa Claude’a Lévi-Straussa.

W 1935 roku Lévi-Strauss wyruszył w poszukiwaniu autentycznej, czystej Brazylii, obdarzonej „dziką” energią, wyjątkową naturą. W „Tristes Tropiques” poruszony poczuciem wolności, wyrusza na statek w dwutygodniową podróż. Opisuje z niezwykłą piękną starannością zachód słońca, brazylijskie wybrzeże i niespokojność towarzysza podróży: surrealisty Andrého Bretona. Wchodzi do Zatoki Guanabara w Rio de Janeiro, ale nie jest zaskoczony. W utworze muzycznym „Estrangeiro” Caetano Veloso przypomina ten epizod.

Powróciwszy do São Paulo, gdzie zaproszono go do wykładów na Uniwersytecie (USP), Lévi-Strauss był zszokowany dynamiką miasta. Z jego gwałtownym wzrostem, biorąc pod uwagę rozmiar swojego kraju, nie było już żadnego oznaku obecności ludów tubylczych.

Lévi-Strauss, w towarzystwie żony Dinah Dreyfus i nowofalowego poety Mário de Andrade, zagłębia się w kraj z etnografią ludowych społeczności. Antropolog, który z czułością i precyzją relacjonował to, co widział, miał pewne oczekiwania wobec podróży, które częściowo się spełniły. Wśród fragmentu opowieści pojawia się pewien niepokój i proroctwo: „za kilka wieków, w tym samym miejscu, inny podróżnik tak zdesperowany jak ja będzie opłakiwał zanik tego, co mogłem zobaczyć, a nie zobaczyłem”.

Użyć podróżnika jako tego, który kreśli imaginacyjną linię w czasie, ścieżkę, ruch. Co przenika i jest przenikane przez spotkania.

Podróż kosztuje także ciało. Są ciała, które rzucają się w morze, nie wiedząc, czy wrócą. Emigracja ukazuje mniej żądną przygodę, a bardziej ofiarę za prawo do życia. Baptiste, na swojej drodze, symbolizuje podróżnika, który walczy w niepewnych warunkach, by znaleźć swoje miejsce.

W tym sensie artysta zwraca swój wzrok jako denuncję zhumanizowanej, indywidualistycznej Europy, która porzuca te inne ciała, aby dryfować. Kształtowanie kolonialnego społeczeństwa opartego na politykach obojętności, które decydują, kto powinien, a kto nie powinien umrzeć.

Nieład systemu, skręt, zmiana, transformacja, energia, utrata, chaos... Pluralność pojęcia entropii przypomina nam o niezgodzie, która spotyka się z naszym obecnym czasem. Jak mówił Lévi-Strauss w latach 30., zamiast antropologii powinniśmy mówić entropologii.

W (EN)TRÓPICOS artysta, jak podróżnik, wyrusza w podróż, by znaleźć wskazane miejsce do życia. Być może te gatunki nie istnieją; być może te idylliczne krajobrazy nigdy nie istniały. Dzięki oknu, które Baptiste dla nas otworzył, filtruje się powietrze, którego dziś nie możemy oddychać. Ofiaruje nam utopię; swoim gestem daje nam nowy paradygmat. Ocalona ekologia (re)wynaleziona.
( Tekst Caio Cardial, kurator)