Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

OPIS

"L'Angelo Custode", akwaforta na papierze vergellato, 12,7×17 cm, około 1639. Na odwrocie odręczne notatki i ex libris nieidentyfikowany.

Dzieło przedstawia scenę głębokiej czułości i intymności: anioł kroczy, towarzysząc chłopcu, delikatnie chwyta go za ramię i prowadzi jego kroki. Podczas gdy dziecko ufnie powierza się postaci niebiańskiej, anioł unosi drugą rękę, by wskazać niebo, gdzie w delikatny i efemeryczny sposób zarysowują się twarze kilku cherubinów. W tej kompozycji artysta pozbawia sacrum surowej ieratiki, przenosząc go w wymiar głęboko ludzkiej i rodzinnej. Zastępując chłodną doskonałość utożsamianą z warsztatem Guido Reni bardziej intymnym, domowym naturalizmem, Cantarini otula swoich bohaterów tą delikatną melancholią, która stanowi prawdziwy znak jego stylu i autonomicznej poetiki.

Z punktu widzenia techniki i kompozycji, płytka potwierdza rangę
"Pesarese" jako jednego z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortystów XVII wieku w Europie. Odchodząc od sztywnego formalizmu i akademickich zarysowań epoki, Cantarini modeluje postacie za pomocą płynnego, nerwowego i niezwykle wolnego gestu. Jego rysunek to rzadki i żywy zarys, umiejętnie wyważony, by oddychać białem papieru i tchnąć światło w autonomzną luminescencję. Ta technika pozwala rycie zachować natychmiastowość i świeżość charakterystyczną dla szkicu ręką, osiągając wizualną syntezę o elegancji i oszczędności środków, jakich nie mają sobie równi. To właśnie ta kreatywna genialność, zdolna przekazywać oddech życia na matrycy metalowej, czyni takie arkusze jak ten poszukiwanymi dziełami, strzeżonymi w prywatnych kolekcjach i gabinetach druków najczystszych instytucji na świecie, od Metropolitan Museum, przez British Museum, aż po Luwr i Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, znany jako „Pesarese” (1612–1648), kształcił się w Marche, potem trafił do Bologny, do warsztatu Guido Reni. Choć przyswoił klasycyzm mistrza, wypracował całkowicie autonomiczną poetikę, zastępując jego chłodną doskonałość bardziej intymnym, domowym i przesiąkniętym delikatną melancholią naturalizmem, który uczynił jego motywy głęboko ludzkimi.

Największe uznanie sztuka osiąga jednak w dziedzinie akwafort, gdzie stał się jednym z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortystów XVII-wiecznej Europy. Jego technika graficzna porzuciła sztywne formalizmy epoki, by objąć gest płynny, nerwowy i niezwykle wolny. Dzięki rzadkiemu i żywemu zestawowi linii, Cantarini potrafił ożywić światło na białym papierze, oddając natychmiastowość i świeżość szkicu ręką, z elegancją i oszczędnością środków, która pozostaje bez precedensu.

Genialność jego płyt i malowideł czyni go obecnie bohaterem najbardziej prestiżowych kolekcji sztuki na świecie. Jego prace i poszukiwane arkusze zadrukowane znajdują się w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu oraz British Museum, a ponadto strzegą ich najbardziej elitarne międzynarodowe kolekcje prywatne.

STAN ZACHOWANIA

Dobry stan ogólny. Dzieło kompletne w każdej części, o czystych i wyraźnych odciskach i rysunku.

Wysyłka rejestrowana i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.