Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta: Mark Rothko (after); Tytuł: Untitled, 1960-61, oryginalny offset na ciężkim papierze satynowym (około 250 g/m²), 60 x 80 cm, kraj pochodzenia Belgia, stan: Doskonały, niezapisany, stempelek na odwrocie, gotowy do oprawienia.
Opis od sprzedawcy
- Mark Rothko (po). Offset na ciężkim, gładkim satynowym papierze (około 250 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Copyright 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stamp on verso.
- Ready to frame. The pic in which the item appears framed is a simulated recreation for illustrative purposes only, the frame and other decorative elements shown in it are not included in the lot you are bidding on.
- Gotowy do oprawienia. Zdjęcie, na którym przedmiot widnieje w oprawie, to jedynie symulowana rekreacja ilustryacyjna; rama i inne elementy dekoracyjne pokazane na zdjęciu nie wchodzą w zakres licytowanego przedmiotu.
- Size: 60 x 80cm.
- Rozmiar: 60 x 80 cm.
- Condition: excellent. Never framed, never exposed.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
- Mark Rothko’s Untitled (1960–61) is a powerful example of the artist’s mature abstract language, where colour, atmosphere and emotion replace traditional representation. The composition, built around a luminous field of intense pink and a deep, almost velvety band of violet-black, reflects Rothko’s ability to create paintings that feel meditative, architectural and profoundly human. Rather than depicting a subject, the work invites the viewer into an experience of silence, depth and contemplation, placing it within the great tradition of Abstract Expressionism alongside Barnett Newman, Clyfford Still, Willem de Kooning and Jackson Pollock.
- Untitled (1960–61) Marka Rothko to silny przykład dojrzałego abstrakcyjnego języka artysty, w którym kolor, atmosfera i emocja zastępują tradycyjną reprezentację. Kompozycja, zbudowana wokół świetlistego pola intensywnego różu i głębokiej, niemal jedwabistej pasma fioletowo-czarnego, odzwierciedla zdolność Rothko do tworzenia obrazów, które wydają się medytacyjne, architektoniczne i głęboko ludzkie. Zamiast przedstawiać temat, dzieło zaprasza widza do doświadczenia ciszy, głębi i kontemplacji, wpisując się w wielką tradycję ekspresjonizmu abstrakcyjnego obok Barnetta Newmana, Clyffdorda Still, Wilhelma de Kooninga i Jacksona Pollocka.
- This image has strong appeal for admirers of modern abstraction, colour field painting, minimalist interiors and sophisticated contemporary design. Rothko’s emotional use of colour continues to resonate far beyond post-war American art, connecting naturally with the visual impact of later artists such as David Hockney, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Banksy, Shepard Fairey, Jeff Koons and Karl Lagasse. With its vivid pink surface and dark floating form, Untitled offers the kind of bold yet refined visual presence that works beautifully in modern homes, offices and vintage-inspired interiors. Its iconic simplicity also speaks to today’s wider collecting culture, where art prints, design objects and recognizable names such as Rolex, Lego, Cartier, Patek Philippe, Star Wars or Pokémon reflect the enduring appeal of strong visual identity, rarity and trend-setting cultural symbols.
- Ten obraz ma silny urok dla miłośników nowoczesnej abstrakcji, malarstwa pól kolorów, minimalistycznych wnętrz i wyrafinowanego współczesnego designu. Emocjonalne użycie koloru przez Rothko wciąż rezonuje daleko poza amerykańską sztuką powojenną, naturalnie łącząc się z wizualnym oddziaływaniem późniejszych artystów, takich jak David Hockney, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Banksy, Shepard Fairey, Jeff Koons i Karl Lagasse. Dzięki wyrazistej różowej powierzchni i ciemnej unoszącej się formie, Untitled oferuje odważną, a jednocześnie wyrafinowaną obecność wizualną, która doskonale sprawdza się we współczesnych domach, biurach i wnętrzach inspirowanych klimatem vintage. Jej ikoniczna prostota przemawia także do dzisiejszej szerszej kultury kolekcjonerskiej, gdzie plakaty artystyczne, przedmioty designu i rozpoznawalne nazwy, takie jak Rolex, Lego, Cartier, Patek Philippe, Star Wars czy Pokémon, odzwierciedlają trwałą atrakcyjność silnej tożsamości wizualnej, rzadkości i kulturowych symboli wyznaczających trendy.
Historie sprzedawców
- Mark Rothko (po). Offset na ciężkim, gładkim satynowym papierze (około 250 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Copyright 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stamp on verso.
- Ready to frame. The pic in which the item appears framed is a simulated recreation for illustrative purposes only, the frame and other decorative elements shown in it are not included in the lot you are bidding on.
- Gotowy do oprawienia. Zdjęcie, na którym przedmiot widnieje w oprawie, to jedynie symulowana rekreacja ilustryacyjna; rama i inne elementy dekoracyjne pokazane na zdjęciu nie wchodzą w zakres licytowanego przedmiotu.
- Size: 60 x 80cm.
- Rozmiar: 60 x 80 cm.
- Condition: excellent. Never framed, never exposed.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
- Mark Rothko’s Untitled (1960–61) is a powerful example of the artist’s mature abstract language, where colour, atmosphere and emotion replace traditional representation. The composition, built around a luminous field of intense pink and a deep, almost velvety band of violet-black, reflects Rothko’s ability to create paintings that feel meditative, architectural and profoundly human. Rather than depicting a subject, the work invites the viewer into an experience of silence, depth and contemplation, placing it within the great tradition of Abstract Expressionism alongside Barnett Newman, Clyfford Still, Willem de Kooning and Jackson Pollock.
- Untitled (1960–61) Marka Rothko to silny przykład dojrzałego abstrakcyjnego języka artysty, w którym kolor, atmosfera i emocja zastępują tradycyjną reprezentację. Kompozycja, zbudowana wokół świetlistego pola intensywnego różu i głębokiej, niemal jedwabistej pasma fioletowo-czarnego, odzwierciedla zdolność Rothko do tworzenia obrazów, które wydają się medytacyjne, architektoniczne i głęboko ludzkie. Zamiast przedstawiać temat, dzieło zaprasza widza do doświadczenia ciszy, głębi i kontemplacji, wpisując się w wielką tradycję ekspresjonizmu abstrakcyjnego obok Barnetta Newmana, Clyffdorda Still, Wilhelma de Kooninga i Jacksona Pollocka.
- This image has strong appeal for admirers of modern abstraction, colour field painting, minimalist interiors and sophisticated contemporary design. Rothko’s emotional use of colour continues to resonate far beyond post-war American art, connecting naturally with the visual impact of later artists such as David Hockney, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Banksy, Shepard Fairey, Jeff Koons and Karl Lagasse. With its vivid pink surface and dark floating form, Untitled offers the kind of bold yet refined visual presence that works beautifully in modern homes, offices and vintage-inspired interiors. Its iconic simplicity also speaks to today’s wider collecting culture, where art prints, design objects and recognizable names such as Rolex, Lego, Cartier, Patek Philippe, Star Wars or Pokémon reflect the enduring appeal of strong visual identity, rarity and trend-setting cultural symbols.
- Ten obraz ma silny urok dla miłośników nowoczesnej abstrakcji, malarstwa pól kolorów, minimalistycznych wnętrz i wyrafinowanego współczesnego designu. Emocjonalne użycie koloru przez Rothko wciąż rezonuje daleko poza amerykańską sztuką powojenną, naturalnie łącząc się z wizualnym oddziaływaniem późniejszych artystów, takich jak David Hockney, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Banksy, Shepard Fairey, Jeff Koons i Karl Lagasse. Dzięki wyrazistej różowej powierzchni i ciemnej unoszącej się formie, Untitled oferuje odważną, a jednocześnie wyrafinowaną obecność wizualną, która doskonale sprawdza się we współczesnych domach, biurach i wnętrzach inspirowanych klimatem vintage. Jej ikoniczna prostota przemawia także do dzisiejszej szerszej kultury kolekcjonerskiej, gdzie plakaty artystyczne, przedmioty designu i rozpoznawalne nazwy, takie jak Rolex, Lego, Cartier, Patek Philippe, Star Wars czy Pokémon, odzwierciedlają trwałą atrakcyjność silnej tożsamości wizualnej, rzadkości i kulturowych symboli wyznaczających trendy.

