Miguel de Miguel - La distancia invisible XL






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Miguel de Miguel, La distancia invisible XL, malarstwo akrylowe, oryginalna edycja, ręcznie podpisane, 100 cm na 80 cm, Italia, sprzedane bezpośrednio od artysty, powstałe po 2020 roku, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Miguel de Miguel – Artysta Plastyk Międzynarodowy*
Miguel to hiszpański artysta plastyk, który rozpoczął karierę w 1980 roku i od tego czasu tworzył solidną i emocjonalnie intensywną drogę, uznaną na całym świecie. Wystawiał się w miastach takich jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż, Buenos Aires i Meksyk, a jego dzieła znajdują się w niektórych z najważniejszych kolekcji na świecie. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączy figurę i abstrakcję w własnym języku, gdzie żywy kolor, symboliczne formy i głębokie faktury mówią o tożsamości, pamięci i wewnętrznym milczeniu. Postacie bez twarzy, symbole natury i sceny zawieszone w czasie tworzą uniwersum poetyckie i wrażliwe.
Z ponad czterema dekadami twórczości, Miguel de Miguel proponuje dzieło, które nie tylko się ogląda, lecz doświadcza się od najgłębszych stron. Sztuka, która przekracza granice, style i słowa.
Dzieło konstruuje spotkanie dwóch ludzkich obecności, które, choć dzielą tę samą przestrzeń, wydają się zamieszkiwać różne wewnętrzne światy. Postacie pozbawione tożsamości usuwają indywidualność, by przemienić je w symbole ludzkiego stanu bardziej uniwersalnego.
Intensywnie żółty, naładowany materią i energią, zyskuje niemal słoneczną wymiarowość wobec zimnych niebieskości twarzy. Czerń, daleka od bycia jedynie konturem, działa jak granica między postaciami i jako przestrzeń milczenia podkreślająca ich tajemnicę.
Energetyczne pociągnięcia pędzla, tekstury i syntetyczna budowa ciał dodają ekspresyjnej fizyczności, kontrastującej z brakiem cech twarzy. Ta sprzeczność między materią a anonimością stanowi jedną z głównych wartości malarstwa: postacie są obecne, lecz zachowują coś niedostępnego, coś, co widz musi uzupełnić z własnym doświadczeniem.
Dzieło nie opowiada konkretnej historii; proponuje relację, bliskość i pytanie o tożsamość, komunikację i dystans emocjonalny między istotami ludzkimi.
Wysyłane z certyfikatem autentyczności
Miguel de Miguel – Artysta Plastyk Międzynarodowy*
Miguel to hiszpański artysta plastyk, który rozpoczął karierę w 1980 roku i od tego czasu tworzył solidną i emocjonalnie intensywną drogę, uznaną na całym świecie. Wystawiał się w miastach takich jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż, Buenos Aires i Meksyk, a jego dzieła znajdują się w niektórych z najważniejszych kolekcji na świecie. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączy figurę i abstrakcję w własnym języku, gdzie żywy kolor, symboliczne formy i głębokie faktury mówią o tożsamości, pamięci i wewnętrznym milczeniu. Postacie bez twarzy, symbole natury i sceny zawieszone w czasie tworzą uniwersum poetyckie i wrażliwe.
Z ponad czterema dekadami twórczości, Miguel de Miguel proponuje dzieło, które nie tylko się ogląda, lecz doświadcza się od najgłębszych stron. Sztuka, która przekracza granice, style i słowa.
Dzieło konstruuje spotkanie dwóch ludzkich obecności, które, choć dzielą tę samą przestrzeń, wydają się zamieszkiwać różne wewnętrzne światy. Postacie pozbawione tożsamości usuwają indywidualność, by przemienić je w symbole ludzkiego stanu bardziej uniwersalnego.
Intensywnie żółty, naładowany materią i energią, zyskuje niemal słoneczną wymiarowość wobec zimnych niebieskości twarzy. Czerń, daleka od bycia jedynie konturem, działa jak granica między postaciami i jako przestrzeń milczenia podkreślająca ich tajemnicę.
Energetyczne pociągnięcia pędzla, tekstury i syntetyczna budowa ciał dodają ekspresyjnej fizyczności, kontrastującej z brakiem cech twarzy. Ta sprzeczność między materią a anonimością stanowi jedną z głównych wartości malarstwa: postacie są obecne, lecz zachowują coś niedostępnego, coś, co widz musi uzupełnić z własnym doświadczeniem.
Dzieło nie opowiada konkretnej historii; proponuje relację, bliskość i pytanie o tożsamość, komunikację i dystans emocjonalny między istotami ludzkimi.
Wysyłane z certyfikatem autentyczności
