Elio - Fractured Self Portrait






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 6 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio prezentuje Fractured Self Portrait, oryginalny obraz akrylowy na płótnie (120 × 80 cm, 2,5 cm grubości) podpisany z tyłu, z ręcznie podpisanym Certyfikatem Autentyczności, wyprodukowany we Włoszech w 2026 roku i w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio od artysty i gotowy do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Fractured Self Portrait
Postać wyłania się z cienia, ciemne włosy rozpływają się w niespokojnych pociągnięciach pędzla w czerni i szarości. Twarz staje się łamigłówką z geometrycznych bloków farby - kremowy, różowy, ochra, czerwony - fragmentując tożsamość w abstrakcję. Śmiały, prostokątny pas maskuje oczy, pozostawiając usta i nos częściowo nienaruszone. Ciemny, oficjalny marynarski żakiet stabilizuje kompozycję, podczas gdy impastowe pociągnięcia bieli i turkusu sugerują kołnierz. Tajemnica i dyslokacja biją z każdego pokonanego płaszczyzny.
-- Medium: Profesjonalne akryle na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa malarska faktura i abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Sygnatura: Podpis na odwrocie przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z warsztatu zaprzyjaźnionego z pracownią
-- Podłoże: Naciągnięte na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowy do zawieszenia)
-- COA: Dołączony ręcznie podpisany Certyfikat Autentyczności
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone / Śledzenie)
Prezentacyjne obrazki: wnętrza pokazane na zdjęciach z pomieszczeń zostały stworzone cyfrowo, aby pokazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie i nie są częścią dzieła sztuki. Sama praca to unikatowe malarstwo na płótnie, wykonane całkowicie ręką.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między strukturalną siłą a tym, co niewypowiedziane. Zanurzony w ostrym, projektowym duchu Milanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, ale konstruowana poprzez celowe, kierunkowe ruchy pędzla.
Dla Elio płótno to kolizja czasu. Każdy obraz opowiada historię, która odmawia zakotwiczenia w jednym momencie; jego praca działa jak most między fragmentami przeszłości a barwną wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej wadze, używa pędzla, aby wycinać ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która brzmi zarówno starośnie, jak i wizjonersko. Te widoczne odruchy funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — tej, która jednocześnie jest wspominana i urzeczywistniana.
To poczucie enigmatyczności jest podpisem Elio. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekretu do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte przez odważne, rytmiczne pędzlowanie, zachęcając oko do łączenia widzianego z odczuwanym. To wizualna poezja „między” — gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni po nagłe, elektryczne pulsacje światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego dzieła to intensywne, atmosferyczne środowiska, które domagają się dłuższego spojrzenia — otwarte historie, w których siła pędzla równa się jedynie głębokiemu, pociągającemu pragnieniu nieznanego.
Fractured Self Portrait
Postać wyłania się z cienia, ciemne włosy rozpływają się w niespokojnych pociągnięciach pędzla w czerni i szarości. Twarz staje się łamigłówką z geometrycznych bloków farby - kremowy, różowy, ochra, czerwony - fragmentując tożsamość w abstrakcję. Śmiały, prostokątny pas maskuje oczy, pozostawiając usta i nos częściowo nienaruszone. Ciemny, oficjalny marynarski żakiet stabilizuje kompozycję, podczas gdy impastowe pociągnięcia bieli i turkusu sugerują kołnierz. Tajemnica i dyslokacja biją z każdego pokonanego płaszczyzny.
-- Medium: Profesjonalne akryle na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa malarska faktura i abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Sygnatura: Podpis na odwrocie przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z warsztatu zaprzyjaźnionego z pracownią
-- Podłoże: Naciągnięte na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowy do zawieszenia)
-- COA: Dołączony ręcznie podpisany Certyfikat Autentyczności
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone / Śledzenie)
Prezentacyjne obrazki: wnętrza pokazane na zdjęciach z pomieszczeń zostały stworzone cyfrowo, aby pokazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie i nie są częścią dzieła sztuki. Sama praca to unikatowe malarstwo na płótnie, wykonane całkowicie ręką.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między strukturalną siłą a tym, co niewypowiedziane. Zanurzony w ostrym, projektowym duchu Milanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, ale konstruowana poprzez celowe, kierunkowe ruchy pędzla.
Dla Elio płótno to kolizja czasu. Każdy obraz opowiada historię, która odmawia zakotwiczenia w jednym momencie; jego praca działa jak most między fragmentami przeszłości a barwną wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej wadze, używa pędzla, aby wycinać ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która brzmi zarówno starośnie, jak i wizjonersko. Te widoczne odruchy funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — tej, która jednocześnie jest wspominana i urzeczywistniana.
To poczucie enigmatyczności jest podpisem Elio. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekretu do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte przez odważne, rytmiczne pędzlowanie, zachęcając oko do łączenia widzianego z odczuwanym. To wizualna poezja „między” — gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni po nagłe, elektryczne pulsacje światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego dzieła to intensywne, atmosferyczne środowiska, które domagają się dłuższego spojrzenia — otwarte historie, w których siła pędzla równa się jedynie głębokiemu, pociągającemu pragnieniu nieznanego.
