Tancredi Fornasetti - Tensioni geometriche





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tancredi Fornasetti, Tensioni geometriche, malarstwo akrylowe, oryginalne wydanie, 2026, 30 × 30 cm, podpis ręczny, Włochy, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Tancredi Fornasetti wystawia w ważnych galeriach włoskich i zagranicznych.
Tancredi Fornasetti urodził się w Rzymie w 1983 roku, gdzie nadal mieszka i pracuje. Ukończył Decorazione na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie pod kierunkiem profesora Michele Cossyro, od samego początku rozwija język malarski wysoce osobisty, splatający geometrię, architekturę i głęboką wrażliwość na kolor.
Jego praca wpisuje się w szeroki horyzont Abstrakcjonizmu, lecz odświeża jego koordynaty nowoczesnym i wizjonerskim podejściem. W jego pracach linie i plany mnożą się w perspektywy i złożone struktury, które przywołują wyobrażone przestrzenie miejskie, niemożliwe architektury i metafizyczne geometrie. Artysta czerpie zarówno z racjonalizmu lat trzydziestych, jak i z lekcji De Chirico, filtrując je przez wrażliwość wyznaczoną doświadczeniem cyfrowym i kulturą wizualną naszych czasów.
Malowanie Fornasettiego nie ogranicza się do opisu: przetwarza i przekształca. Odwołania do historii sztuki – od Mondriana po Kandinsky’ego, od Malewicza po Soldati – łączą się z sugestiami kina, scenografii i rzeczywistości wirtualnej, tworząc składnię wizualną łączącą rygor analityczny i impuls emocjonalny. Jego „współczesne skyline’y”, wykonane ściśle odręcznie, są wynikiem równowagi między porządkiem a chaosem, między konstrukcją geometryczną a gestem instynktownym.
Relacja między przestrzenią a kolorem leży u serca jego badań: dialektyka stała między siłami przeciwnymi – środowkowymi i peryferyjnymi, analitycznymi i syntetycznymi – która generuje ciągłą wibrującą widzialność. Jego powierzchnie otwierają się jak drzwi, drogi i okna prowadzące do światów, które się przeciwstawiają i wspierają jednocześnie, prowadząc wzrok w nieskończone ścieżki.
Od 2006 roku do dziś Fornasetti wystawiał się na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą, współpracując z galeriami, muzeami i kuratorami o znaczeniu międzynarodowym. Wśród miejsc, które go prezentowały, znajdują się Galleria Mucciaccia, Galleria Mario Giusti HQ w Mediolanie, Virus Art Gallery i Galleria Medina w Rzymie, a także projekty międzynarodowe kuratorowane przez La Maison de La Petite Sara w Republice San Marino. Z biegiem lat brał udział w przeglądach takich jak Affordable Art Fair, Tiferno Comics, ArtExpo Arezzo i inicjatywy kuratorowane przez osoby takie jak Achille Bonito Oliva, Vincenzo Mollica i Francesco Gallo Mazzeo.
Artysta wykształcony i ciekawy świata, Fornasetti kontynuuje pytanie malarstwa o język żywy, w stanie stałej przemiany. W jego pracach współistnieją pamięć i innowacja, introspekcja i eksperyment, tworząc uniwersum wizualne, w którym geometria staje się emocją, a przestrzeń staje się opowieścią.
Pamela Fiacconi, Kou Gallery Roma
Dzieła Tancredi Fornasetti znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Artysta wyceniany na aukcjach i na Artsy.
Podpis i data na odwrocie.
Tancredi Fornasetti wystawia w ważnych galeriach włoskich i zagranicznych.
Tancredi Fornasetti urodził się w Rzymie w 1983 roku, gdzie nadal mieszka i pracuje. Ukończył Decorazione na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie pod kierunkiem profesora Michele Cossyro, od samego początku rozwija język malarski wysoce osobisty, splatający geometrię, architekturę i głęboką wrażliwość na kolor.
Jego praca wpisuje się w szeroki horyzont Abstrakcjonizmu, lecz odświeża jego koordynaty nowoczesnym i wizjonerskim podejściem. W jego pracach linie i plany mnożą się w perspektywy i złożone struktury, które przywołują wyobrażone przestrzenie miejskie, niemożliwe architektury i metafizyczne geometrie. Artysta czerpie zarówno z racjonalizmu lat trzydziestych, jak i z lekcji De Chirico, filtrując je przez wrażliwość wyznaczoną doświadczeniem cyfrowym i kulturą wizualną naszych czasów.
Malowanie Fornasettiego nie ogranicza się do opisu: przetwarza i przekształca. Odwołania do historii sztuki – od Mondriana po Kandinsky’ego, od Malewicza po Soldati – łączą się z sugestiami kina, scenografii i rzeczywistości wirtualnej, tworząc składnię wizualną łączącą rygor analityczny i impuls emocjonalny. Jego „współczesne skyline’y”, wykonane ściśle odręcznie, są wynikiem równowagi między porządkiem a chaosem, między konstrukcją geometryczną a gestem instynktownym.
Relacja między przestrzenią a kolorem leży u serca jego badań: dialektyka stała między siłami przeciwnymi – środowkowymi i peryferyjnymi, analitycznymi i syntetycznymi – która generuje ciągłą wibrującą widzialność. Jego powierzchnie otwierają się jak drzwi, drogi i okna prowadzące do światów, które się przeciwstawiają i wspierają jednocześnie, prowadząc wzrok w nieskończone ścieżki.
Od 2006 roku do dziś Fornasetti wystawiał się na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą, współpracując z galeriami, muzeami i kuratorami o znaczeniu międzynarodowym. Wśród miejsc, które go prezentowały, znajdują się Galleria Mucciaccia, Galleria Mario Giusti HQ w Mediolanie, Virus Art Gallery i Galleria Medina w Rzymie, a także projekty międzynarodowe kuratorowane przez La Maison de La Petite Sara w Republice San Marino. Z biegiem lat brał udział w przeglądach takich jak Affordable Art Fair, Tiferno Comics, ArtExpo Arezzo i inicjatywy kuratorowane przez osoby takie jak Achille Bonito Oliva, Vincenzo Mollica i Francesco Gallo Mazzeo.
Artysta wykształcony i ciekawy świata, Fornasetti kontynuuje pytanie malarstwa o język żywy, w stanie stałej przemiany. W jego pracach współistnieją pamięć i innowacja, introspekcja i eksperyment, tworząc uniwersum wizualne, w którym geometria staje się emocją, a przestrzeń staje się opowieścią.
Pamela Fiacconi, Kou Gallery Roma
Dzieła Tancredi Fornasetti znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Artysta wyceniany na aukcjach i na Artsy.
Podpis i data na odwrocie.

