Pippo - Waiting in the Rain






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pippo, Waiting in the Rain, oryginalny obraz akrylowy na płótnie z 2026 roku, 100 × 75 cm naciągnięty na drewnianą ramę, podpis ręczny, w doskonałym stanie, 4 kg, z certyfikatem autentyczności, bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
NE NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewnie i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna akrylowa farba na wysokiej jakości sukience płónie (uwaga: przetłumaczono dosłownie „canvas” jako „płótno”; poprawnie: „na wysokiej jakości płótnie”)
- Rama nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis autora z odwrotu
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezszczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga do zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, by pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalna, całkowicie ręcznie malowana praca na płótnie.
O Pippo
Pippo (urodzony w Monzy) tworzy prace, które poruszają się po cichej granicy między geometrą abstrakcją a surrealizmem. Zostawiając za sobą udaną karierę w grafice, poświęcił się całkowicie malarstwu i zamieszkał blisko spokojnych brzegów jeziora Maggiore. Jego tło widoczne jest w kompozycjach – architektonicznie, zrównoważone i precyzyjne – lecz złagodzone przez filmową atmosferę, która przypomina pamięć lub sen.
Dla Pippo sztuka to immersyjny akt. Angażuje się w temat poprzez pisanie narracji w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc na płótno, by przeżyć moment od środka. Jednak, choć wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Ta anonimowość to zaproszenie: gwarantuje, że bohater „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Granica między tym, co widoczne, a tym, co niewidoczne, definiuje także artystę. Zajęty i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie prowadzi cyfrowych śladów, unika mediów społecznościowych, aby zachować ten sam poziom tajemniczości, jaki towarzyszy jego pracy.
Używając palety subtelnych, atmosferycznych tonów przeplatanych zdecydowanymi kolorami, Pippo doskonali język eleganckiej oszczędności. Jego obrazy — pełne milczących zwierząt, ostrych cieni i świecącego światła — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i łaski.
NE NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewnie i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna akrylowa farba na wysokiej jakości sukience płónie (uwaga: przetłumaczono dosłownie „canvas” jako „płótno”; poprawnie: „na wysokiej jakości płótnie”)
- Rama nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis autora z odwrotu
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezszczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga do zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, by pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalna, całkowicie ręcznie malowana praca na płótnie.
O Pippo
Pippo (urodzony w Monzy) tworzy prace, które poruszają się po cichej granicy między geometrą abstrakcją a surrealizmem. Zostawiając za sobą udaną karierę w grafice, poświęcił się całkowicie malarstwu i zamieszkał blisko spokojnych brzegów jeziora Maggiore. Jego tło widoczne jest w kompozycjach – architektonicznie, zrównoważone i precyzyjne – lecz złagodzone przez filmową atmosferę, która przypomina pamięć lub sen.
Dla Pippo sztuka to immersyjny akt. Angażuje się w temat poprzez pisanie narracji w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc na płótno, by przeżyć moment od środka. Jednak, choć wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Ta anonimowość to zaproszenie: gwarantuje, że bohater „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Granica między tym, co widoczne, a tym, co niewidoczne, definiuje także artystę. Zajęty i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie prowadzi cyfrowych śladów, unika mediów społecznościowych, aby zachować ten sam poziom tajemniczości, jaki towarzyszy jego pracy.
Używając palety subtelnych, atmosferycznych tonów przeplatanych zdecydowanymi kolorami, Pippo doskonali język eleganckiej oszczędności. Jego obrazy — pełne milczących zwierząt, ostrych cieni i świecącego światła — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i łaski.
