Clelia - Regatta in Grey Mist





€ 15 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143038
Doskonała ocena na Trustpilot.
Clelia, Regatta in Grey Mist, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku na płótnie, podpisane ręcznie, 60 × 160 cm (głębokość 2,5 cm), naciągnięte na drewno i gotowe do powieszenia, wyprodukowano we Włoszech w minimalistycznym stylu, waga 6 kg, z certyfikatem autentyczności (COA) w zestawie i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Dostarczanie do Wielkiej Brytanii nie jest realizowane. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona przez włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie faktury zamieniają pejzaż morski i lądowy w czystą doznanie. Pracując warstwowo impastem, redukuje brzegi wybrzeża, porty i otwartą wodę do ich rdzeni: szerokie plany koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tu w pamięci oceanu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbietach i falach, układa bloki koloru obok siebie i przeciąga nóż po powierzchni, aż piana wydaje się odrywać od płótna, a refleksy migoczą w warstwowych pasach zieleni morskiej, delikatnego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy spogląda na turkusowy przypływ uderzający w blady piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami, detale zanikają, a faktura mówi sama za siebie.
Płótna Clelii otwierają dialog między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Z brzegu robi rytm, światło zamienia w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, podejścia bliżej i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
Dostarczanie do Wielkiej Brytanii nie jest realizowane. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona przez włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie faktury zamieniają pejzaż morski i lądowy w czystą doznanie. Pracując warstwowo impastem, redukuje brzegi wybrzeża, porty i otwartą wodę do ich rdzeni: szerokie plany koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tu w pamięci oceanu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbietach i falach, układa bloki koloru obok siebie i przeciąga nóż po powierzchni, aż piana wydaje się odrywać od płótna, a refleksy migoczą w warstwowych pasach zieleni morskiej, delikatnego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy spogląda na turkusowy przypływ uderzający w blady piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami, detale zanikają, a faktura mówi sama za siebie.
Płótna Clelii otwierają dialog między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Z brzegu robi rytm, światło zamienia w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, podejścia bliżej i zagubienia się w otwartym horyzoncie.

