Clelia - Turquoise Shore Reverie






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne, ręcznie malowane akrylowe dzieło Clelii pt. Turquoise Shore Reverie, na płótnie drewnianym 60 x 160 cm, waga 6 kg, powstałe w 2026 roku i w doskonałym stanie, podpisane i z certyfikatem autentyczności, sprzedawane bezpośrednio od artystki, bez ramy, gotowe do powieszenia.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO UK. Przesyłki do Wielkiej Brytanii są często giną lub zwracane, więc zamówienia z UK zostaną anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 60 x 160 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat Autentyczności (COA) dołączony
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwagi do zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na materiałach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia jest włoską artystką młodego pokolenia, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie zmieniają widok morza i krajobrazu w czystą doznanie. Pracując warstwowo w impasto, redukuje linie brzegowe, porty i otwarte wody do ich istoty: szerokie pola koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbiety i wierzchołki, układa bloki koloru obok siebie i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana wydaje się wyrywać z płótna, a odbicia migoczą w ułożonych pasmach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy spogląda na turkusowy przypływ obmywający blade piaski, czy wędruje po spokojnej zatoce z dalekimi żaglami, szczegóły znikają, a faktura opowiada historię.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia się i zagubienia w otwartym horyzoncie.
NIE WYSYŁAMY DO UK. Przesyłki do Wielkiej Brytanii są często giną lub zwracane, więc zamówienia z UK zostaną anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 60 x 160 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat Autentyczności (COA) dołączony
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwagi do zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na materiałach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia jest włoską artystką młodego pokolenia, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie zmieniają widok morza i krajobrazu w czystą doznanie. Pracując warstwowo w impasto, redukuje linie brzegowe, porty i otwarte wody do ich istoty: szerokie pola koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbiety i wierzchołki, układa bloki koloru obok siebie i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana wydaje się wyrywać z płótna, a odbicia migoczą w ułożonych pasmach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy spogląda na turkusowy przypływ obmywający blade piaski, czy wędruje po spokojnej zatoce z dalekimi żaglami, szczegóły znikają, a faktura opowiada historię.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia się i zagubienia w otwartym horyzoncie.
