Clelia - Shore Break at Dusk






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
Clelia przedstawia Shore Break at Dusk, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku na płótnie, 60 x 160 cm (głębokość 2,5 cm), waga 6 kg, ręcznie podpisany, napięty na drewnie, z COA, w doskonałym stanie; pochodzenie Włochy; Minimalizm.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za wyrozumiałość.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięty na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona przez włoskiego kuriera
Uwaga zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie przekształcają pejzaż morski i krajobraz w czystą sensację. Pracując warstwowo impastem, redukuje brzegiem morza, porty i otwartą wodę do esencji: szerokie pola koloru, odległe horyzonty, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbiety i fale, ustawia obok siebie bloki koloru i przeciąga nóż po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a odbicia migoczą w nawarstwionych pasach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ uderzający w jasny piasek, czy na spokojną zatokę z dalekimi żaglami, detale odpadają, a tekstura opowiada swoją historię.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy ze sobą. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zgubienia się w otwartym horyzontcie.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za wyrozumiałość.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięty na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona przez włoskiego kuriera
Uwaga zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie przekształcają pejzaż morski i krajobraz w czystą sensację. Pracując warstwowo impastem, redukuje brzegiem morza, porty i otwartą wodę do esencji: szerokie pola koloru, odległe horyzonty, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbiety i fale, ustawia obok siebie bloki koloru i przeciąga nóż po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a odbicia migoczą w nawarstwionych pasach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ uderzający w jasny piasek, czy na spokojną zatokę z dalekimi żaglami, detale odpadają, a tekstura opowiada swoją historię.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy ze sobą. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zgubienia się w otwartym horyzontcie.
