Clelia - Tropics Meet The Tide






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 13 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 9 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
Clelia; Tropics Meet The Tide, oryginalne ręcznie malowane płótno akrylowe z 2026 roku, 140 × 70 cm na płótnie naciągniętym na drewnianą ramę, podpisane na odwrocie, COA w zestawie, pochodzenie Włochy, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za wyrozumiałość.
Rozmiar: 140 x 70 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń przedstawione na prezentowanych obrazach zostały wygenerowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbione powierzchnie przekształcają pejzaż morski i lądowy w czystą sensację. Pracując warstwowo w impasie, redukuje brzegi wybrzeża, porty i otwartą wodę do ich esencji: szerokie pola koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Tu spotykają się abstrakcja i minimalizm w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbiety i grzywy, ustawia obok siebie bloki koloru i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana zdaje się wystrzeliwać z płótna, a refleksy migoczą w warstwach zielonego szkła morskiego, miękkiego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ rozlewający się po jasnym piasku, czy na spokojną zatokę z dalekimi żaglówkami, szczegóły znikają, a faktura opowiada historię.
Canvasy Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za wyrozumiałość.
Rozmiar: 140 x 70 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń przedstawione na prezentowanych obrazach zostały wygenerowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbione powierzchnie przekształcają pejzaż morski i lądowy w czystą sensację. Pracując warstwowo w impasie, redukuje brzegi wybrzeża, porty i otwartą wodę do ich esencji: szerokie pola koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Tu spotykają się abstrakcja i minimalizm w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbiety i grzywy, ustawia obok siebie bloki koloru i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana zdaje się wystrzeliwać z płótna, a refleksy migoczą w warstwach zielonego szkła morskiego, miękkiego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ rozlewający się po jasnym piasku, czy na spokojną zatokę z dalekimi żaglówkami, szczegóły znikają, a faktura opowiada historię.
Canvasy Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
