Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight posiada pojedynczą tarczę Rolex na krawędzi rozpoznania. Korona i słowo ROLEX leżą jako ciemne kształty w polu drobnych rys, które wspina się ku światłu, znaczniki godzin zahaczają o krawędź, a łuk bezela świeci nad nim jak wstrzymany oddech. Żaden fragment nie jest tu drukowany.

Żadnej farby. Żadnego druku. Żadnego tuszu. Obraz jest wygrawerowany w powierzchni akrylowego szkła, w polu indywidualnych znaków, które z odległości wygląda jak tarcza, a z bliska rozpuszcza się w czystą ścieralność. Obraz jest zawsze obecny, nie czeka na lampę, by go odnaleźć. Światło nie tworzy obrazu, ono go ostrzy, więc pod światłem wzdłuż skanującego światła rysy chwytają się i kontrast pogłębia się, podczas gdy korona i litery pozostają wycięte cicho w ciemności, nie dotknięte tym samym światłem, które podnosi wszystko dookoła.

Crown Cut From Midnight należy do Obiektów pożądania, serii w ramach Sztuki z Zarysowaniem przez Tijsa Dragtsmę, w której obraz tworzony jest poprzez kontrolowane uszkodzenie powierzchni, a nie pigment czy druk, i w którym to samo uszkodzenie staje się sposobem pytania, co naprawdę kupujemy, gdy wybieramy znak nad rzeczą, na której on siedzi.

Korona odcisnęła Rolex od 1925 roku, mały roszczenie autorstwa, które rozrosło się w jeden z najbardziej rozpoznawalnych znaków na świecie. Pozbawione koloru, stali i skóry, okna, za którym zwykle się mieści, pozostaje czysta forma: pięć punktów i kula, uniesione nad nazwą i horyzontem znaczników godzin. Tu jest podziw dla precyzji tego kształtu i cicha uśmiecha, ile z naszej chęci nauczyło się nosić to.

Z daleka tarcza czyta się jako całość, jasna ślad wśród czerni. Z bliska rozbija się na pole drobnych rys, bez jednego znaku, który miałby większy ciężar od innego, dowód na to, że obraz został zabierany, a nie położony.

Zostawia jedno pytanie w ciemności obok korony: który znak nadal chciałbyś nosić, gdy nikt inny nie mógłby go odczytać. To niezależne dzieło sztuki Tijsa Dragtsmy, niezrobione, nie licencjonowane ani poparte przez Rolex.

"Wizualny język, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą."

O Sztuce z Zarysowaniem

Sztuka z Zarysowaniem to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykute linia po linii w głębokiej czerni, każda praca wyłania się dzięki niezliczonym precyzyjnym rysom, które łapią światło i wyprowadzają formę ze światła.

Z daleka obraz wygląda niemal fotograficznie. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole indywidualnych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda będąca celowym gestem, każda niezbędna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ono go ostrzy. Czarna powierzchnia absorbuje, podczas gdy wyryte linie odbijają. W miarę przesuwania się światła po powierzchni obraz oczyszcza się. Z jednego kąta figura stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego staje się łagodniejsza i powraca do ciemności, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod ostrą wiązką światła kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal świetlistej jakości.

Co sprawia, że to medium jest tak pociągające, to jego ciszą napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret, postać nigdy nie jest całkiem ustalona. Przez grę linii, światła i cieni obraz przesuwa się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach przedmiot zdaje się wyjść z czerni. Innym razem powraca do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrymi krawędziami a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia nosi w sobie własne ciche życie. Każna rysa zatrzymuje chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artystach

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poznawania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każde dzieło traktuję jako odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez absence, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Mój cel to nie tylko tworzyć obraz, lecz stworzyć dzieło, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal będzie się ujawniać z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania zlewa się w jedną całość. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.