Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath trzyma jedną samotną kobietę uchwyconą w momencie, gdy jej głowa zaczyna się odwracać. Jedna twarz pozostaje ostro wyraźna, obecna, całkowicie ukształtowana. Dwie pozostałe podążają u jej boku jak poświata pośrednia, na tyle bliskie, by wciąż należeć do niej, na tyle ledwie obecne, że już odchodzą.

Bez farby. Bez druku. Bez tuszu. Obraz jest wyryty w powierzchni akrylowego szkła, zbudowany z pola pojedynczych znaków, które zagęszczają się w przezroczystych płaszczyznach policzka, brwi, stałej linii ust, a cienieją w prawie nic, gdzie duchowe twarze znikają. Podobieństwo powstaje wyłącznie dzięki kontrolowanemu zniszczeniu powierzchni; usunięcie zastępuje każdą linię, którą zwykle dodałby pędzel.

Obraz jest zawsze obecny, wyryty w powierzchni akrylowego szkła, zamiast być na niej nałożony. Światło nie tworzy tego portretu, ono go ostrzy. Pod bezpośrednim źródłem zarysowania chwytają, a kontrast pogłębia się, ostrzejsza twarz wysuwa się naprzód, podczas gdy dwa echa zdają się osadzać dalej w ciemności. Z innego kąta wydaje się spokojniejszy, trzy twarze zbliżają się do jednego.

To ciche przesunięcie jest tematem równie silnym, co sama kobieta. Pojedynczy gest, jeden oddech, wystarczy, by podzielić twarz na obecność i pamięć, ja, którym jesteś teraz, obok ja, które były tylko sekundę temu. Widok z drugiej strony pomieszczenia sprawia wrażenie monumentalnego portretu; z bliska to tylko pole drobnych zarysowań, tej samej napięcia między jednością a wielością zapisaną w tym, jak obraz jest tworzony.

Three Faces, One Breath kontynuuje serię Art with Scratch, stworzoną przez Tijs Dragtsmę, w której wyobraźnia powstaje dzięki kontrolowanemu zniszczeniu powierzchni, a nie pigmentowi czy drukowi. To dzieło jest unikatowe.

Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

„Jedno oddech, trzy twarze, a wciąż tylko jedna kobieta.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to cykl prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykuty rząd po rzędzie w głębokiej czerni, każda praca powstaje dzięki niezliczonym precyzyjnym zadrapaniom, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wygląda niemal jak fotografia. Mocny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpada się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bez ciężaru. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każdy niezbędny całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zarysowania odbijają światło. W miarę zmiany światła obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego zmiękcza się i cofa się w stronę ciemności, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod skupioną wiązką światła kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal świetlistej jakości.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego spokojne napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie można cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość zamienia się w miękkość. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie ustalona. Poprzez interakcję linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach temat zdaje się wyłaniać z czerni. W innych – wycofuje się w bezruch. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każny zadrapanie zatrzymuje chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się objawia wraz z każdym zmianą światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta droga poszukiwań leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, przejrzystości i obecności emocjonalnej.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal objawia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania zyskują swoje zjednoczenie. To nie tylko studio, ale rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia pracy, która brzmi wyjątkowo, celowo i żywo.