Tijs Dragtsma (1992) - The Ears That Became a Bill

Pojedyncza głowa odwraca się w lewo jak kaczka i w prawo jak królik, a przełącznik następuje bez zmiany samego obrazu. Podążaj za dziobem, a po chwili układa się w parę długich, czujnych uszu. Pociągnij w górę ku uszom, a te ponownie osiadają w zamkniętym, cierpliwym dziobie. Na powierzchni nic się nie rusza, a jednak odczyt przesuwa się, wciąż i wciąż, dopóki na to patrzysz.

Z głębokiej czerni wyłania się pole drobnych zarysowań, które zbiera się w krzywiźnie czaszki, linii oka, długiego kształtu, będącego jednocześnie dziobem i parą uszu. Biel pojawia się tylko tam, gdzie powierzchnia została otwarta. Wszędzie indziej czarny pozostaje nietknięty, i to właśnie nietknięta ciemność, tak samo jak światło, nadaje głowie jej kant i spokój.

Żadnej farby, żadnego druku, żadnego tuszu. Obraz powstaje z kontrolowanych zarysowań na szkleniu akrylowym, nie naniesiony na powierzchnię, lecz wydobyty z wnętrza jej. Głowa zawsze obecna, w pełnym świetle pomieszczenia i w cieniu. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go, pogłębia kontrast pod lampą i uspokaja w miękkim dziennym świetle, bez opuszczania rysunku.

Uszy, które stały się dziobem, należą do Look Twice, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obraz powstaje poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment lub druk, i w której to samo uszkodzenie staje się sposobem na utrzymanie dwóch prawdziwych odczytów w jednej niezmienionej formie.

Kaczka i królik dzielący jedną głowę to jedno z najstarszych znanych „sztuczek” postrzegania, używane od ponad stulecia, by pokazać, że widzenie to wybór, jaki umysł wciąż dokonuje, a nie fakt, który oko po prostu odbiera. Tutaj wraca, zredukowany do spokojnego profilu w ciemności, prosząc jedynie, by na niego spojrzeć dwa razy.

Z drugiego końca sali głowę odczytuje się jako jedną, nieruchomą sylwetkę, czekającą cicho w własnym mroku. Z bliska otwiera się w pole pojedynczych zarysowań, z których każde łapie światło z jednego kierunku, by po kilku krokach z powrotem złożyć w to samo cierpliwe zwierzę, które było zawsze.

"Dwa zwierzęta, jedna głowa, a w momencie, gdy twoje oko decyduje, które to.“

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w którym obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wydrążony linia po linii w gęstej, czarnej powierzchni, każda praca powstaje poprzez niezliczone precyzyjne zarysowania, które łapią światło i wyprowadzają formę z mroku.

Z dystansu obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. A jednak z bliska praca rozpływa się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to zamierzony gest, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia absorbują, podczas gdy zarysowane linie odbijają. W miarę jak światło przechodzi po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest jasna i zdefiniowana. Z innego łagodnieje i wraca do ciemności, z której się wyłoniła, nigdy nie znikając. Pod skoncentrowanym punktem światła kontrast pogłębia się i obraz przybiera rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni to medium tak fascynującym, to jego cicha napiętość. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak wynik nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość przekształca się w miękkość. Zniszczenie staje się tworzeniem. Obecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie stała. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach temat wydaje się wyjść z czerni. W innych wraca do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrym a spokojnym, dzieło nabiera życia.

Jak każdy materiał dotknięty czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każdy rysunek ma moment, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia z każdą zmianą światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem eksplorowania nowych języków wzrokowych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie tworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się w czasie.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się spotykają. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.