Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down

Sześć osób wspina się po sześciu schodach wewnątrz tego samego pokoju, na każdej ścianie po jednym, na suficie, pod stopami, a każdy z nich jest pewien, że wspinaczka zmierza w górę. Żaden z nich nie się myli. Żaden z nich nie ma też racji. Kostka mieści wszystkie sześć kierunków jednocześnie, spokojna i jasno oświetlona, jakby sprzeczność była po prostu tym, jak ten konkretny pokój działa.

Schody nigdy się nie spotykają i nie należą do żadnej pojedynczej kondygnacji, a jednak pokój czyta się jako całość z każdego kąta, sześciokątny pudełko z zwykłym komfortem korytarza i bez jego zwykłych zasad. Każda postać trzyma oczy na własnych stopniach. Żaden nie patrzy w górę ani w dół, tam gdzie inni idą wzdłuż tego, co z logicznego punktu widzenia powinno być ścianą.

Nic tutaj nie było malowane, drukowane ani rysowane. Kostka, jej sześć schodów i sześć małych postaci wchodzących po nich istnieją, ponieważ akrylowe szkło utraciło część swojej powierzchni, pole drobnych zadrapań ukształtowanych w podnoszące się stopnie, naroża i długi zrzut cienia pod każdą stopą.

Obraz zawsze tam jest, za dnia tak samo jak pod jednym wyszkolonym źródłem światła. Światło nie tworzy tego, co tu widzisz — podkreśla to. Pod bezpośrednim źródłem schody pogłębiają się i nabierają własnego połysku, pod kątem łagodniejszym ten sam sześcian osiada w coś spokojniejszego i bardziej odległego, odczytuje się inaczej z różnych kątów, nigdy nie tracąc obrazu.

Z odległości pokój odczytuje jako jeden spokojny obiekt architektoniczny, pudełko światła trzymające sześć postaci w chwilowym postoju na wspinaczce. Z bliska ta pewność rozpada się na pole indywidualnych znaków, powierzchnię, która dopiero gdy oko odejdzie od niej, ponownie układa się w schody i ściany oraz chodzących ludzi.

Każdy z sześciu jest przekonany, że pozostałe pięć ma swoją grawitację źle ustawioną. To drobna, prawie komiczna niezgodność, a zarazem stara, wszyscy mierzą w górę i w dół z miejsca, w którym stoją. Patrz wystarczająco długo, a pokój przestaje być zagadką o schodach i zaczyna zadawać cichsze pytanie o własne.

Schody bez góry i dołu należy do Look Twice, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma, w której obrazy są konstruowane poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni zamiast pigmentu lub druku, a te same uszkodzenia stają się sposobem na utrzymanie cierpliwości i cichego dowcipu kontynuowania wspinaczki w świecie, który odmawia sumowania. Prace inspirowane są M. C. Escherem i stanowią oryginalną kompozycję, powracającą do jednego pytania: która droga jest naprawdę do góry i kto ma prawo decydować.

„Sześć osób, sześć schodów, jeden pokój i nikt nie wspina się w złą stronę.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to cykl prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wydrążany linia po linii w gęstej czarnej powierzchni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne zadrapania, które łapią światło i wyciągają formę z ciemności.

Z daleka obraz wygląda prawie jak fotografia. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole indywidualnych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się twarde, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każda niezbędna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Uwydatnia go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają światło. Gdy światło przemieszcza się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi jasno i wyraźnie. Z innego - mięknie i wraca do ciemności, z której pochodzi, nigdy nie znikając. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiego, niemal luminescencyjnego charakteru.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego spokojne napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W dziełach takich jak ten portret, postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Poprzez współgranie linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach temat wydaje się wysunąć przed czarne tło. W innych, osiedla w spokoju. To właśnie w tym ruchu, między ostrymi konturami a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotknięte przez czas, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każne zadrapanie kapsuje moment, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia z każdym zmianą światła.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta napędza mnie stałe pragnienie eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie traktuję sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja tworzą całość.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Moim celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal będzie się ujawniać z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczne, kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowo, zamierzenie i żyjące."