Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

Na tej powierzchni kobieca twarz wyłania się z czarnej wody, całkowicie zbudowana z subtelnego porysowanego światła. Scratched From the Surface to hołd dla Drowning Girl, obrazu Roya Lichtensteina przedstawiającego kobietę tonącą pod stylizowanymi komiksowymi falami, której duma trzyma ją pod wodą, zanim jakakolwiek ręka zdoła do niej dotrzeć. To niezależne i unikalne dzieło autorstwa Tijsa Dragtsmy, nie będące kopią, repliką, odbitką ani edycją obrazu Lichtensteina, ani nie wykonane, autoryzowane, poparte lub licencjonowane przez samego artystę, jego spadkobierców lub jakąkolwiek fundację.

Oryginał krzyczy miłosnym wołaniom ubranym w atrament, śmiałe liternictwo obwieszczające, że niczego nie czuła. To odpowiedź usuwa panel i słowa, pozostawiając tylko to, co zawsze znajdowało się pod spodem, stały wzrok tuż nad linią wody, jedyne przyznanie, które komiksowy głos nigdy nie dopuszczał.

Jej włosy rozchodzą się w punkty światła, każde kędziorka zbudowany z pola subtelnych zarysowań, które przyciąga wzrok zanim twarz z chwilą. Oczy trzymają stały blask przy tym świetle, ciemne i otwarte, podczas gdy reszta jej rozpływa się w wodzie, stary rysunkowy kontur przerobiony na porysowane światło.

Poniżej jedna ręka spoczywa na wodzie, która stała się czarnym lustrem, jej fale narysowane tym samym jasnym konturem co jej włosy, tak że kobieta i powierzchnia, w którą się zanurza, wydają się być wycięte z jednego gestu. Ramie, gardło i woda poza jej dłonią oddane są z powrotem ciemności, sylwetka utrzymująca światło na miejscu.

Bez farby. Bez druku. Bez tuszu. Obraz tworzony jest poprzez kontrolowane zadrapania wkomponowane w powierzchnię szkła akrylowego, nie nakładane na nią, pole pojedynczych znaków, które gromadzi się w włosy, skórę i wodę. Praca jest zawsze obecna, w pełnym świetle pomieszczenia tak samo jak pod pojedynczym promieniem światła. Światło nie tworzy obrazu tutaj. Ostrzy go, pogłębia kontrast, aż włosy i fale będą odczytywane jako jeden ciągły nurt.

Scratched From the Surface należy do serii In Tribute w ramach Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruuje się poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk, i w której to samo uszkodzenie staje się sposobem ponownego spotkania z ikonowym obrazem z innej perspektywy, jako łuk zamiast kopii.

Widoczna z drugiej strony pomieszczenia, jest jednym monumentalnym twarem nad czarną wodą. Z bliska niczym nie różni się od rysunku – tylko zadrapania, cierpliwe i drobne, trzymają dumę kobiety i jej milczenie w tym samym oddechu.

„Język wizualny, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz struktury.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to ciało prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyżłobiony rzeźbą linia po linii w głębokiej czerni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne zadrapania, które złapują światło i wydobywają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się niemal fotorealistyczny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpuszcza się w gęstym polu pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i niemal lekki. Co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy niezbędny całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, a zadrapania odbijają. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz nabiera tchu. Z jednego kąta figura jest jasna i wyraźna. Z innego łagodnieje i powraca w stronę ciemności, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod skierowanym światłem punktowym kontrast pogłębia się i obraz zyskuje rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni to medium tak fascynującym, to jego cicha napięta dynamika. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Twardość zamienia się w miękkość. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność – obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie stała. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i atmosfery. W pewnych momentach temat wydaje się wysuwać ku czerni. W innych cofa się w bezruch. W tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia ma swoją cichą egzystencję. Każde zadrapanie utrwala moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nie przestaje się ujawniać przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.

Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Mam fascynację kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i będzie się wyjawiać z czasem.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te eksploracje łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystyczne, intencjonalne i żywe.