Tijs Dragtsma (1992) - A Cannon Exhales Doves

Pole artyleryjskie stoi poziomo i gotowe, każda taśma i kołnia, każde źdźbło osi, policzone, cały mechanizm złapany w tej połowie sekundy przed wystrzeleniem. U wylotu lufy, gdzie ładunek powinien wybuchnąć w dymie, wybuch gołębi wycieka zamiast tego, skrzydła już rozPostawione, już wznoszące się ku ciemności.

Bez farby, bez odbitki, bez tuszu. Armata zachowuje kształt głównie jako cień, jej koła, lufę, wóz zapadnięty z powrotem w czerń, wydobyty tylko przez cienki, nerwowy blask wzdłuż brzegów i spokesów, pole drobnych zarysowań wprowadzonych bezpośrednio w powierzchnię szkła akrylowego, a nie nanoszonych na nie.

Jeszcze bardziej dziwny jest grunt, na którym stoi. Cień, jaki rzuca armata na ziemię, nie jest przyciemniony, wręcz przeciwnie – to najjaśniejszy fragment pod bronią, pole pojedynczych znaków, które łapie więcej światła niż sam oręż, jakby ziemia sama pamiętała coś, co armata już wypuściła.

Nad lufą ptaki pochłaniają niemal całe światło pozostałe w obrazie. Skrzydło po skrzydle układają się w najczystsze kształty w całej kompozycji, wzbierają z maszyny zbudowanej wyłącznie do zniszczenia i niosą to, co ledwie błyszczy, w górę i z dala od niej.

Cannon Exhales Doves należy do No Man's Land, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, gdzie obraz tworzony jest poprzez kontrolowane uszkodzenie powierzchni zamiast pigmentu czy druku, a to samo uszkodzenie staje się sposobem pytania, do czego służy broń, gdy przestała być posłuszna.

Obraz jest zawsze obecny, zarówno w świetle dziennym, jak i pod jednym skierowanym światłem. Światło go nie tworzy. Ostrzy go, koła zwołują ostatni twardy kant, a gołębie błyszczą na chwilę, nim oko ponownie zanurzy się w ciemności. Odczytuje się go inaczej z różnych kątów, nigdy nie tracąc obrazu.

Widziany z drugiej strony pokoju, praca czyta się jako jeden czysty gest, armatę wypuszczającą coś. Z bliska to tylko pole zarysowań, cierpliwych i precyzyjnych, trzymające sprzeczność, której żadne pole bitwy nie rozstrzygnęło.

„Nawet najgłośniejszy mechanizm może zostać zmuszony do wydychania czegoś łagodnego.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykuty linia po linii w głęboko czerni powierzchni, każda praca powstaje poprzez niezliczone dokładne zadrapania, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpływa się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i niemal bez ciężaru. To, co wydawało się solidne, jawi się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowe działań, każda niezbędna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarną powierzchnię pochłania, podczas gdy zarysowane linie je odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest czysta i zdefiniowana. Z innego – łagodnieje i powraca do ciemności, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się, a obraz zyskuje rzeźbistą, niemal luminescencyjną jakość.

To, co czyni to medium tak przekonującym, to jego spokojne napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A wynik nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Brak staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach temat wydaje się wyjść z czerni. W innych, osiada z powrotem w bezruchu. To właśnie w tym ruchu, pomiędzy ostrością a spokojem, prace ożywają.

Jak każdy materiał dotknięty przez czas, powierzchnia nosi w sobie ciche życie. Każde zadrapanie niesie moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal wyjawia się wraz z każdą zmianą światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustannym pragnieniem poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdą serię traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są rytmem, powtórzeniami i strukturą. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zachęca do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczny, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które brzmią wyróżniająco, zamierznie i żywo.