Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

Pojedynczy monet wisiał w ciemności, już opadający, już za późno, by ją cofnąć. Nad nim dłoń spoczywa w białym mankiecie, palce zamknięte na wielkość prezentu, który wybrała, by go podarować. Pod nim tłum rąk rozchyla się na szerokość wszystkiego, czego nie mają.

Zawiązana ręka nie dosięga. Nie musi. Zostaje na górze kadru, w bezruchu czegoś, co już postanowiło, pozwalając jednemu groszowi odpłynąć tak, jak odkręca się kran, mały ruch, który nic nie kosztuje i niczego nie żąda w zamian.

Pod spodem ręce wstępują w szeregi, palce rozstawione, nadgarstki napinają się jedna na drugą, każdy pewny, że ten monetka, ta jedna, jest przeznaczona dla niego. Są ukształtowane jak pole drobnych zadrapań wprost w szkło akrylowe, tak że z daleka odczytują się jako jeden jasny kształt wznoszący się ku górze, a dopiero z bliska rozdzielają się na wiele pojedynczych dłoni, które go tworzą.

Żadnej farby, druku ani tuszu nie użyto do zbudowania tego obrazu. Manikiet, zamknięte palce, pojedyncza moneta i tłum pod nim istnieją, ponieważ powierzchnia została czymś naruszona – kontrolowanym uszkodzeniem powierzchni utrzymanym w szkłu akrylowym, a nie na nim położonym.

Obraz jest obecny o każdej godzinie, w każdym świetle. Światło go nie tworzy, ono go ostrzy, więc mankiet i podniesione dłonie chwytają najwięcej i trzymają to, podczas gdy przestrzeń między dłońmi ofiarowującą a czekającymi pozostaje prawie całkowicie ciemna. Czyta się inaczej z różnych kątów, kontrast pogłębia się pod bezpośrednim światłem, nigdy nie tracąc kształtu, który się pod spodem kryje.

Ręce Wygryzione w Tęsknocie należą do serii W Czystej Widoczności, w ramach Artyzmu z Zarysowaniami (Art with Scratch) Tijs Dragtsma, w której obrazy konstruuje się poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment ani druk, i w której to samo uszkodzenie staje się sposobem pytania, ile potrzeba, jedna moneta, jedna zamknięta dłoń, by jednocześnie sięgnęło po nią tyle rąk.

To, co dzieło powściąga, mówi tyle co to, co pokazuje. Żadna twarz nie pojawia się nad mankietem, ani pod nim, więc jedyną rzeczą do rozpoznania pozostaje sama potrzeba, uniesiona i czekająca, by zostać wybraną.

„Jedna ręka decyduje. Wiele rąk ma nadzieję.”

O Arcie z Zarysowaniami

Artyzm z Zarysowaniami to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty w linii po linii w głąb czarnej powierzchni, każda praca powstaje dzięki niezliczonym precyzyjnym zadrapaniom, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z daleka obraz wygląda niemal jak fotografia. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska prace rozpuszczają się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatne, kruche i prawie bezwładne. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każda niezbędna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Wyostrza go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego złagodnieje i cofnie się do ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiej, prawie luminescencyjnej jakości.

To, co czyni to medium tak fascynującym, to jego cicha napięta energia. Akt zadrapania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak wynik nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Twardość zmienia się w miękkość. Zniszczenie w tworzenie. Brak staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkiem ustalona. Dzięki interakcji linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach wydaje się, że podmiot wysuwa się z czarnej otchłani. W innych, powraca do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, praca nabiera życia.

Jak wszystkie materiały dotknięte przez czas, powierzchnia nosi swoją własną cichą historię. Każde zadrapanie zawiera chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja współistnieją.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta podróż leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każde ciało prac traktowane jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal odkrywa się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te eksploracje łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystyczne, celowe i żywe.