Tijs Dragtsma (1992) - A March Blind to Itself

Kolumna mężczyzn przesuwa się po akrylowym szkle, każdy w tym samym garniturze, tym samym kroku, tej samej obróbce oczu zasłaniających oczy. Brak farby. Brak druku. Mężczyźni kształtowani są na powierzchni poprzez kontrolowane zadrapania, pole indywidualnych znaków, które z odległości tworzą ciało idące w takt, a z bliska ponownie otwierają pole drobnych zadrapań.

Garnitury są uniformem mężczyzn, którym płacą za jasne widzenie i mądre wybory. Tutaj ten kostium zostaje wywrócony do góry nogami. Każdy mężczyzna w kolumnie nosi opaskę na oczy, i żaden z nich nie wydaje się tym przejmować. Nie potrzebują widzieć, dokąd idą, ponieważ człowiek obok nich również idzie, i to stało się wystarczającym powodem.

To cichy obraz zaufania, który nigdy nie został poproszony o udowodnienie. Marsz jest już porozumieniem, by iść razem, ale ślepe wspólne tempo jest czymś innym: gotowością, by być niesionym wyłącznie rytmem. Przymknięte oko przestaje zadawać pytania, a ciało kontynuuje chodzenie bez względu na wszystko.

Zarysowania, które budują kolumnę, łapią światło wzdłuż opask na oczy i przecięcia nóg, miejsc, gdzie mężczyźni są najjaskrawiej powtórzeni. Światło nie tworzy tego obrazu; ostrzy go, kontrast pogłębia się wraz ze zmianą kąta, kolumna odczytywana inaczej w zależności od miejsca, z którego patrzy widz, chociaż sam marsz się nie zatrzymuje.

Każdy, kto podążał za polityką bez czytania jej, podpisał tam, gdzie kazano, lub szedł dalej, bo robił to rząd, rozpozna w sobie coś z siebie w tej kolumnie. Praca nie wskazuje na jednego człowieka. Wskazuje na linię i na to, jak łatwo linia formuje się, gdy wystarczająco wielu ludzi zgodzi się nie patrzeć.

A March Blind to Itself należy do In Plain Sight, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma, w której obrazy tworzone są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni zamiast pigmentu czy druku, i w której to samo uszkodzenie staje się sposobem pokazania, jak łatwo tłum zgadza się utracić własny wzrok dla komfortu poruszania się w rytmie z każdym obok.

Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą. W kolumnie bez lidera ta struktura jest jedyną rzeczą, która jeszcze stoi.

"Tłum z zamkniętymi oczami wciąż znajduje drogę naprzód, o ile nikt nie zatrzyma się, by spojrzeć."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz udostępniany. Wyryty linia po linii w głębokiej czerni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne zarysowania, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpuszcza się w gęstym polu indywidualnych znaków. Drobny, kruchy i niemal bezwładny. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy wyryte linie odzwiercają. Jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi jasno i wyraźnie. Z innego łagodnieje i cofa się w stronę ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminującej jakości.

To, co czyni ten medium tak przekonującym, to jego spokojne napięcie. Akt zadrapania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, która nie może zostać cofnięta. A jednak rezultat nie jest szorstki. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret, postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Poprzez grę linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach podmiot wydaje się wyjść naprzód z czerni. W innych, cofa się do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrym punktem a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi swoją własną cichą formę życia. Każde zadrapanie niesie chwilę, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, ale obecność, która nadal się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą potrzebą eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie traktuję sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocje łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każde ciało prac podchodzi do własnego świata, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odzwierciedlenie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal się odkrywa z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko atelier, lecz ewolutuujący duchowy wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowo, celowo i żywo.