Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow utrzymuje głowę odchyloną do tyłu, gardło odsłonięte w ciemności i otwarte usta jakby połykającego. Nad nią telefon uniesiony jedną ręką, a z jego ekranu spływa mały strumień błyszczących serc, nie ku otwartej dłoni ani czekającemu uchu, lecz prosto w dół, do otworzonej jamy ustnej znajdującej się poniżej.

Żadnej farby. Żadnego druku. Żadnego tuszu. Uniesiona ramię, dłoń, telefon i serca spadające z niego, otwarta szczęka łapiąca je – wszystko to jest wygrawerowane w powierzchnię szkła akrylowego, pole pojedynczych znaków ukształtowane tak gęsto wzdłuż ramienia i ekranu, że utrzymują stałe światło, blednące w kształt żuchwy i gardła, gdzie ciało zgina się, by przyjąć to, co spada. Wszędzie indziej, włosy, ramiona, pokój, pozostają złożone w czerń.

Z drugiego końca galerii praca odczytywana jest jako jeden gest w górę, jedno ramie uniesione w deszcz małych świateł. Z bliska ten gest rozpadnie się na kontrolowane uszkodzenie powierzchni, pole drobnych zarysowań, które staje się dłonią, potem ekranem, potem rozsypką serc spadających do otwartego ust.

Obraz nie czeka, aż zostanie zobaczone światło lampy. Jest obecny w pełnym blasku i w półmroku, widoczny od momentu, gdy staniesz przed nim. Pod podniesionym światłem zarysowania uchwycą światło, kontrast pogłębia się, serca zyskują ciężar, gardło nabiera cienia. Odczytywany różnie z różnych kątów, nigdy nie tracąc obrazu. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go.

W tej pozie drzemie stary głód, głowa odchylona, usta otwarte, czekające, by być wypełnione, a seria daje mu nowe źródło. To, co tu spada, nie jest wodą, nie winem, nie niczym, co mogłoby nasycić ciało. To afirmacja, ukształtowana jak serce, bo to kształt, który uzgodniliśmy, że będzie symbolizował bycie pożądanym. Mężczyzna wypija to mimo wszystko, i domaga się więcej, przechylając głowę jeszcze bardziej do tyłu.

A Mouth Drinks the Glow należy do Audience of One, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk, i w której to samo uszkodzenie staje się sposobem zapytania, czego jeszcze próbuje się nakarmić, gdy jedzenie nie było celem. Gdzieś w pokoju, w którym to czytasz, telefon prawdopodobnie w zasięgu ręki, być może właśnie w twojej dłoni. Poza tym, pozycja na ścianie nie jest tak daleka od twojej, jak na pierwszy rzut oka się wydaje.

"Otwarta jama ustna, spadające światło i najstarsze pytanie ubrane w coś na tyle małego, by to połknąć."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zestaw prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty linia po linii w głęboką czarną powierzchnię, każda praca wyłania się dzięki niezliczonym precyzyjnym zadrapaniom, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole indywidualnych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, okazuje się subtelna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każda kluczowa dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zarysowane linie odbijają światło. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i wraca do ciemności, z której przyszedł, nigdy nie znikając. Pod skoncentrowanym reflektorem kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiej, prawie świetlistej jakości.

To, co czyni to medium tak wciągającym, to jego cicha napięcie. Akt zadrapania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i pulsujący ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret, postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia, obraz porusza się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach przedmiot wydaje się wysuwać z czerni. W innych, ustawia się z powrotem w bezruchu. To właśnie w tym ruchu, między ostrością a spokojem, praca ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia nosi w sobie własne ciche życie. Każne zadrapanie to moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta napędza mnie stałe pragnienie odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ta ścieżka stanowi sedno wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każde ciało prac traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odzwierciedlenie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólny zobowiązanie do oryginalności, klarowności i obecności emocjonalnej.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widzialne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które brzmią wyjątkowo, celowo i żywo.