Tijs Dragtsma (1992) - The One Lit Astray

W The One Lit Astray jeden blady baranek stoi wśród zgromadzenia ciemniejszych kształtów, złapany w upadku świtu księżycowego, który zdaje się osiadać na niczym innym jak na sobie samym. Otoczenie stadu ledwie utrzymuje swoją formę, kilka śladów konturów uszu i grzbietów wyłaniających się z ciemności, podczas gdy ten w centrum zbudowany jest z pola drobnych zadrapań, które chwyta i utrzymuje światło. Bez farby. Bez odbitki. Bez tuszu. Obraz jest zadrapany w powierzchnię akrylowego szkła, więc blada postać jest zawsze obecna, z lampą skierowaną na nią lub bez niej.

Z daleka dzieło czyta się jako pojedyncze lśniące zwierzę w cichym, prawie utrzymywanym mroku, rodzaj sceny, która mogłaby należeć do przypowieści, którą ktoś w połowie pamięta. Zbliż się krok, a to światło rozwinie się w pole pojedynczych znaków, każdy z nich to mały akt usuwania, a nie dodawania, powierzchnia oddaje swój blask, aby opisać futro, odwrócony łeb i ciężar ciała stojącego na swoim miejscu.

Kompozycja niesie ze sobą coś z Magritte’a, gdzie zwykłe staje się dziwne wyłącznie przez to, że jest wyodrębnione. Stado jest, z natury, kształtem zrobionym z jednorodności. Tu ta jednorodność jest przerywana przez jedno ciało, które nie zniknie w niej, nie poprzez bunt, lecz przez oczywisty fakt bycia widzianym. Koło niego owce nie są wymazane, pozostają jako ciemność nadająca centralnemu postać.

Światło nie tworzy obrazu. Go ostrzy. Pod bezpośrednim źródłem zadrapania na oświetlonej postaci chwytają się i odbijają, kontrast pogłębia się, przez co obraz wydaje się lekko unosić nad powierzchnią, podczas gdy stado wokół niego zapada się bardziej w czerń. Czyta się różnie z różnych kątów, bez utraty owcy w centrum ani spokojnego napięcia, które scala całą scenę.

The One Lit Astray kontynuuje serię Art with Scratch, stworzoną przez Tijs Dragtsma, w której obraz tworzy się poprzez kontrolowaną powierzchniową szkodę, a nie pigment czy druk. Wizualny język, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą. Ta praca jest wyjątkowa.

"Jedno jest oświetlone, reszta to ciemność, która to udowadnia."

O Art with Scratch

Art with Scratch to korpus prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzeźbione linia po linii w gładką, czarną powierzchnię, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne zadrapania, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. A jednak z bliska dzieło rozpada się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatne, kruche i prawie bezwładne. To, co wydawało się twarde, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każda niezbędna całemu.

Światło nie tworzy obrazu. Go ostrza. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i wraca do mroku, z którego wyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem punktowym kontrast pogłębia się i obraz zyskuje rzeźbiarski, niemal świetlisty charakter.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego spokojne napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak wynik nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkiem ustalona. Przez grę światła, konturu i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach wydaje się, że podmiot wysuwa się naprzód, wyłaniając z czarnej otchłani. W innych cofa się do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każny zadrapanie zawiera moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia z każdym zmianą światła.

O artyście

Mam na imię Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poznawania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się Pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca zazwyczaj zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ten poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdą serię prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się przez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą i kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostaje otwarte na interpretację. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje siebie z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania się spotykają. To nie tylko studio, ale rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystycznie, celowo i żywe.