Tijs Dragtsma (1992) - Dalí Scratched From Darkness

Z pola czystej czerni wyłania się Dalí nie jako fotografia, lecz jako obecność trzymana razem przez światło. Jego twarz powstaje z pola pojedynczych znaków, wyrytych w powierzchnie szkła akrylowego, zamiast być na niej drukowana czy malowana, tak że czoło, słynny odwrócony wąsik i szerokie, stałe spojrzenie pojawiają się jako rodzaj kontrolowanego uszkodzenia powierzchni, struktury tam, gdzie normalnie spodziewalibyśmy się pigmentu.

Obok jego policzka spoczywa ocelot, którego głowa opiera się na nim, a jego nakrapiany futrzany płaszcz i długie wąsiki tworzone są przez tę samą wyrywaną siatkę, pogrubianą w paskach i rozetach, aż futro zdaje się oddychać. Dwa oblicza, ludzkie i zwierzęce, dzielą jeden źródło światła i jeden wzrok skierowany ku widzowi, a dzieło pozwala reszcie rozpłynąć się w nieskażonej czerni. Tutaj nic nie dodano. Wszystko widoczne to coś, co zostało zabranego.

Dalí zbudował publiczne ja jako teatr, maskę tak przesadzoną, że stała się bardziej realna niż człowiek, który się pod nią kryje. Zparowanie go z dziką kotką, spokojnie spoczywającą na jego ramieniu, brzmi jak cichy komentarz do tego występu: instynkt obok wynalazku, nieujarzmione obok samozbudowanej ikony. Portret zachowuje tylko to, co światło może utrzymać, a robiąc to, pyta, co pozostaje z persony, gdy powierzchnia zostaje cofnięta do swoich istotnych elementów.

Żadnej farby. Żadnego druku. Żadnego tuszu. Obraz jest zawsze widoczny w szkle akrylowym, widoczny bez specjalnego światła padającego nań. Światło tu nie tworzy obrazu. Ostrzy go, pogłębia kontrast między oczami Dalí’ego a pyskatą twarzą kota, pozwalając, by wyrycia złapały i utrzymały cichy połysk. Czyta się inaczej z różnych kątów, nigdy nie tracąc obrazu znajdującego się pod spodem.

Z perspektywy z drugiego końca pokoju prace rozkładają się w monumentalny, niemal rzeźbiarski portret. Zrób krok bliżej, a pewność ta ustępuje miejsca polu drobnych wyryć, pojedynczych znaków, które dopiero z większej odległości łączą się w twarz i towarzyszący jej kot. To przejście między całością a jej cząstkami jest tym, gdzie dzieło żyje.

Dalí Scratched From Darkness kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez kontrolowane uszkodzenie powierzchni zamiast pigmentu czy druku. Ta praca jest unikatowa.

„Maska, jakkolwiek dzika, wciąż składa się z tego, co zostawia naświetlone.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to cykl prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykuty kreska po kresce w głębokiej czerni, każda praca powstaje dzięki niezliczonym precyzyjnym wyryciom, które chwytają światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. A z bliska praca rozpada się na gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każdy niezbędny całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarną powierzchnię pochłania, podczas gdy wyryte linie odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest wyraźna i zdefiniowana. Z innego łagodnieje i wraca do ciemności, z której pochodzi, nigdy nie znikając. Pod ostrym światłem punktowym kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości.

Co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt wyrywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W dziełach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkowicie utrwalona. Dzięki współdziałaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach wygląda, jakby postać wyłaniała się z czerni. W innych cofa się do bezruchu. To właśnie w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każde wyrycie zawiera chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artystzie

Mam na imię Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące podłoże odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja jednoczą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowo. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne wyłaniają się przez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal odkrywa siebie z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania zyskują wspólny teren. Nie jest to tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystyczne, celowe i żywe.