Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Pojedyncza śliwka spoczywa w centrum głębokiej, niebieskiej pustki, a jej kształt utrzymuje się dzięki polu pojedynczych znaków, a nie dzięki farbie czy drukowi. Skórka, bladość kwitnąca na jej krzywiźnie, cienkie łodyżki, jedna jasna liść — wszystko zbudowane z kontrolowanych uszkodzeń powierzchni, wpracowanych w kolorowe lustro ze szkła aż to, co zostało usunięte, staje się obrazem.

Nic tutaj nie jest dodane. Śliwka istnieje, ponieważ otaczająca ją powierzchnia została zabrana, skrawek po skrawku, aż owoc wyłoni się z ciemności tak, jak wspomnienie utrzymuje jeden zwykły przedmiot i czyni go monumentalnym. Widoczna z drugiego końca sali, śliwka wydaje się cała, cicha forma złapana w jednym strumieniu światła. Z bliska rozpuszcza się w same znaki, w pole drobnych zadrapań, przy czym żaden pojedynczy rysunek nie unosi obrazu sam w sobie.

Niebieski to kolor szkła, w które wyryto tę pracę, i tutaj staje się kolorem bezruchu, czegoś dojrzałego, trzymanego tuż przed tym, jak się obróci. Śliwka jest z natury ulotna — miękka, przemijająca, odchodząca w kilka dni. Wstawiona w niebieski kolor, zyskuje pewien rodzaj trwałości, której nie miała mieć, zawieszona zamiast zachowana.

Powierzchnia to lustro ze szkła, więc pokój, w którym stoisz, i twoje własne odbicie poruszają się po niej, między znakami i wokół owocu. Nigdy nie patrzysz po prostu na śliwkę. Stajesz się częścią przestrzeni, w której unosi się, pochwycony w ten sam błękit, który utrzymuje owoc w bezruchu.

Obraz nie zależy od bezpośredniego światła, aby istnieć. Jest obecny przy słabym i przy jasnym świetle. Zmienia się jedynie głębia, kontrast, sposób, w jaki zadrapania chwytają i puszczają. Światło nie tworzy obrazu. Wyostrza go.

Ta praca kontynuuje serię Art on Mirror Tijs Dragtsma, w której wyryte obrazy umieszczane są w kolorowym lustrze i widz staje się częścią dzieła. To dzieło jest wyjątkowe.

„Śliwka, trzymana w niebieskim, zanim jeszcze pozwolono jej upaść.”

O Art on Mirror – Blue

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest wyryty w kolorowe lustro z tworzywa sztucznego, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wyryta w głęboką niebieską, lustrzaną powierzchnię z akrylowego szkła. Zadrapania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia ciągle odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz czytelny i kompletny — blada postać otoczona polem niebieskiego. Zbliżasz się i praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest istotny dla całości. Za nimi i między nimi lustro wykonuje to, co lustro robi. Nosi pokoj i obserwatora w kompozycję, więc otoczenie w pracy zmienia się w zależności od miejsca, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje wyraźnie na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Wyostrza go. Niebieskie podłoże pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i utrzymują, a pod skierowaną latarnią kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Niebieski to kolor nocy, głębokiej wody i ciszy w dali. To emocjonalne tło, wobec którego każda praca z tej serii została osadzona, a tematy dobrano tak, by do niego należały.

Art on Mirror kontynuuje wyrywanie obrazów z Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma na nowym tle. Gdzie ciemne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z odbicia. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustającą potrzebą badania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowo. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może kreować emocje. To poszukiwanie tkwi w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każde dzieło traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzalność i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne przywiązanie do oryginalności, jasności i emocjonalnej obecności.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się w jedną całość. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia pracy, która wydaje się charakterystyczna, celowa i żywa.