Tijs Dragtsma (1992) - Earth Held in Blue

Earth Held in Blue zaczyna się od kształtu, który każdy widz już zna: kopuła hełmu astronauta, wygięta i ogromna na tle głębokiego błękitu. Wewnątrz wizjera, utrzymana jak wdech wstrzymany, cała Ziemia krąży, kontynenty i chmury złapane w połowie obrotu. Hełm nie jest portretem osoby. To rama dla dystansu, dokładny punkt, w którym człowiek przestaje dotykać ziemi i zaczyna ją obserwować.

Obraz formuje się tak, jak każda praca w tej serii – przez usunięcie, nie przez dodanie. Pole kontrolowanych zarysowań wtłaczane jest w powierzchnię lustra, aż krzywizna hełmu, szew wizjera i pęknięte kontynenty Ziemi wyłaniają się z błękitu jako solidny biały kolor, wyrzeźbiony przeciwko temu, co powierzchnia pozostaje nietknięte. Nic nie jest malowane ani drukowane. To, co widzisz, to to, co zostało usunięte.

Samo szkło ma głęboki błękit i kolor ten nosi tutaj swoją własną wagę. Niebieski to kolor Ziemi widzianej z zewnątrz, kolor, który każdy astronauta opisuje jako pierwszy, kolor atmosfery, oceanu i cienkiego, kruchskiego krawędziku, który utrzymuje świat w oddychaniu. Osadzony w błękitnym lustrzanym szkle, hełm i planeta, którą on odzwierciedla, nie są jedynie przedstawione, one są przywrócone do koloru, który uczynił je rozpoznawalnymi z kosmosu od samego początku.

Stojąc blisko, oko znajduje tylko pole drobnych zarysowań, nieuporządkowanych i specyficznych, bez jednego znaku, który sam w sobie niósłby obraz. Cofaniu o krok hełm staje się całym, monumentalnym na tle błękitu, Ziemia łapana w jego wnętrzu jak coś, co jest utrzymane, a nie posiadane. Pomiędzy tymi dwoma odległościami dzieje się właściwa praca tego dzieła, i to tu widz zapraszany jest do pracy nad obrazem, zamiast go jedynie otrzymywać.

Ponieważ powierzchnia jest lustrem, do dzieła wchodzi sam pokój. Twoje własne odbicie przemyka po błękicie wokół hełmu i w gęstszych odstępach między zarysowaniami, tak że patrząc na ziemię od środka wizjera, odnajdujesz siebie stojącego tam również, krótko zajmującego to samo utrzymane miejsce, co ten, kto najpierw założył ten hełm. Światło nie tworzy obrazu. Je ostrzy go. Pod silnym światłem kontrast pogłębia się, a ślady chwytają i utrzymują, podczas gdy w cichszym pomieszczeniu obraz wciąż stoi, niezmieniony, a jedynie odbicie wokół niego zmienia się wraz z przestrzenią, w której zawieszony.

Earth Held in Blue kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowany obraz jest osadzany w kolorowym szkle lustra, a widz staje się częścią dzieła. Należy do języka wizualnego, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w udział. To dzieło jedyne w swoim rodzaju.

"Niektóre odległości są widoczne tylko od środka."

O Art on Mirror – Blue

Art on Mirror to zbiór prac, w którym obraz zostaje zarysowany w kolorowym lustrzanym szkiele, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko-niebieską lustrową powierzchnię z tworzywa sztucznego. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy powierzchnia wokół nich nieustannie odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz jest czytelny i kompletny, blady kształt utrzymany w polu niebieskości. Zbliżając się, praca otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w pracy zmienia się wraz z miejscem, w którym zawiesi się, podczas gdy sam obraz pozostaje stojący.

Światło nie tworzy obrazu. Je ostrzy go. Niebieskie tło pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i utrzymują, a pod skupioną światłem punktowym kontrast pogłębia się, aż postać przybiera rzeźbiarski, niemal świetlisty charakter. W łagodniejszym świetle kolor wypływa na przód, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nigdy nie tracąc swojego tematu.

Niebieski to kolor nocy, głębokiej wody i cichej odległości. To emocjonalny grunt, na którym każda praca w tej serii się opiera, a tematy dobierane są tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografię Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym tle. Gdy prace czarne czerpią moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz już nie patrzy tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co łączy je, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zachęca do refleksji i nadal się odkrywa z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się jednoczą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny, kształtowany przez ciekawość, precyzję i dążenie do tworzenia dzieł, które czują się charakterystyczne, celowe i żywe.