Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

Pojedyncza malina zawisa w polu niczego, jej mała korona liści uniesiona, jakby złapana w oddech. Pod nią nie ma stołu, nie ma ręki, nie ma kontekstu w ogóle. Tylko owoce, samo w sobie, zawieszone w głębokiej czerwieni szkła, które je utrzymuje.

Światło pada tylko z jednej strony. Każda mała, okrągła kropla owocu łapie cząstkę jasności w półksiężycu, by potem ustąpić cieniowi po drugiej stronie, tak jak dojrzałość zawsze niesie ze sobą własny cichy upadek w sobie. Delikatne włoski wzdłuż konturu najpierw łapią światło, tworząc miękki szum wokół twardej, prywatnej ciemności.

Czerwień to kolor samego owocu, jego miąższu, jego dojrzałości, ciepła leżącego tuż pod skórką. Tutaj staje się kolorem całego pokoju, w którym dzieło wisi, więc owoc nie jest po prostu pokazany na czerwono, on jest przez niego utrzymywany, jak pojedyncze doznanie może zabarwić cały moment.

Nic tu nie zostało namalowane ani wdrukowane. Obraz istnieje, ponieważ powierzchnia została usunięta w polu drobnych zarysowań, wciśniętych w głęboką czerwoną, kolorową lustro-szkło, aż malina wyrywa się z czerwonego. Jest monumentalny z odległości, a z bliska rozpuszcza się w pole pojedynczych znaków, z których każdy jest częścią większego, cichszego wzoru.

Szkło pozostaje lustrem. Wokół owocu i między znakami pokój się składa z powrotem, ściany, oprawy świetlne, kto stoi przed tym. Odbiorca nigdy nie patrzy tylko do środka; jest odbity wewnątrz tego samego czerwonego pola, które zajmuje owoc, chwilowo będąc częścią tego samego powstrzymanego momentu.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go, pogłębia kontrast, pozwala półksiężycom na każdym małym ziarnku jaśniej świecić. Obraz sam w sobie nie opuszcza miejsca, tylko pokój wokół niego wciąż się przesuwa i wraca.

A Cluster Held in Red kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowana grafika jest osadzana w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w udział.

„Jedno małe owoc, trzymane całe w czerwieni, nie prosząc o nic innego, jak o to, by zostać dostrzeżone.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w którym obraz jest zarysowany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwone, lustrzane powierzchni z akrylu. Zarysowania są zawsze obecne, jasno kontrastują z kolorem, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pokój, dzienny świat i osobę patrzącą.

Z oddali obraz wydaje się czytelny i kompletny, blada figura utrzymana w polu czerwieni. Im bliżej, tym dzieło otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, finezyjnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokoj i widza w kompozycję, więc otoczenie w dziele zmienia się z miejscem, gdzie wisi, podczas gdy same zdjęcia pozostają mocno na miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie łapią i trzymają, a pod mocnym reflektorem kontrast pogłębia się, aż figury nabierają rzeźbiarskiej, niemal świetlistej jakości. W łagodnym świetle kolor wysuwa się naprzód, a dzieło osadza się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, co nie pozwala nam utrzymać spokoju. To emocjonalne tło, na którym każde dzieło z tej serii się opiera, a motywy wybrane tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografję Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Tamte czarne prace czerpią moc z braku, te zaś z odbicia. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.

Moja praca zaczyna się często od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako odrębny świat, o własnej logice, atmosferze i tożsamości wizualnej. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne rodzą się z braku, cienia, odbicia lub napięcia. To, co je łączy, to wspólna zobowiązanie do oryginalności, klarowności i obecności emocjonalnej.

Interesuje mnie kontrast. Pomiędzy siłą a kruchością. Pomiędzy kontrolą a uczuciem. Pomiędzy tym, co widzialne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją cechą jest nie tylko tworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i w czasie dalej się odsłania.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania zbierają się razem. To nie tylko studio, ale rozwijająca się artystyczna uniwersum, kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się charakterystyczne, celowe i żywe.