Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Granat, przekrojony i unieruchomiony, staje się czymś bliższym herbowi. Na górze sucha korona owocu przetrwała jako węzeł drobnych pociągnięć, krucha i królewska jednocześnie. Wokół niej skóra otwiera się w szerokie pole pojedynczych znaków, jasny pierścień przyciągający wzrok, zanim spojrzenie zostanie wciągnięte do środka.

Wewnątrz ziarna pozostają prawie całkowicie ciemne, nietknięte, odczytywane więc jako gęste sylwetki, a nie owoc. Tylko ich zewnętrzne krawędzie łapią światło, rozproszone białe znaki węzłujące, gdzie każde skupisko styka się z następnym, jakby żar biegł ochłodzić się na brzegach, podczas gdy rdzeń pozostaje czarny. Biała barwa nie wypełnia owocu, lecz go definiuje, a wszystko, czego światło nie dosięga, rozpada się w otaczającej pustce.

Powierzchnia sama w sobie ma głęboki odcień czerwieni, i tu kolor nie jest dekoracją. Czerwień to kolor świeżo rozkładającego się owocu, nasion, które on chroni, i pustki, która je teraz trzyma. Rozciąga się do każdego krawędzi kolorowego lustra szklanego, przez co owoc zdaje się unosić wewnątrz własnego koloru, zamiast leżeć przed nim.

Ponieważ powierzchnia jest lustrzana, do obrazu dołącza pomieszczenie. Ściana galerii, mijająca postać, ścieżka oświetlenia sufitowego — wszystko niesie się w czerwone pole wokół owocu, więc dzieło nigdy nie jest tylko martwą naturą. Osoba stojąca przed nim staje się częścią odbicia, złapana w tym samym czerwieni, która jednoczy granaty.

Granat zawsze nosił więcej niż swoją własną wagę, korona ukształtowana jak owoc, ziarna liczone w starych opowieściach jako układ między światami, symbol tego, co zachowane, a czego trzeba się zrezygnować. Tutaj ta korona nie jest utracona, jest rozproszona, jej kształt utrzymuje się jedynie dzięki światłu i ciemnym ziarnom, które kiedyś chroniła.

Znaki są zawsze obecne na powierzchni, nie ukryte i nie zapalone przez reflektor. Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy to, co już jest, pogłębia kontrast między świecącą skórką a ciemnym sercem, które otacza. Ta praca kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijs Dragtsma, w której zarysowana ikonografia jest osadzona w kolorowym lustro-szkle, a widz staje się częścią dzieła.

„Korona nie musi pozostawać cała, by mieć sens.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w którym obraz jest zarysowywany w kolorowym lustrze szkła, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboką czerwień lustrowanego tworzywa sztucznego. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia nadal odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wydaje się jasny i kompletne, blada figura w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otworzy się na delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pokój i widza do kompozycji, dzięki czemu otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje stabilny.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i utrzymują, a pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbiarski, prawie luminescencyjny charakter. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc przy tym swojego motywu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, nad czym nie możemy pozostać spokojni. To emocjonalne tło, wobec którego każda praca w tej serii stoi, a tematy zostały wybrane, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografię Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma na nowym gruncie. Gdzie prace w czerni czerpią siłę z nieobecności, te czerpią ją z refleksji. Widz już nie patrzy tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta napędza mnie stałe pragnienie poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre dzieła powstają poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne ujawniają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się ujawnia z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum sztuki, kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyróżniająco, celowo i żywo.