Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Ona wyłania się z ciemności, profil z profilu, ramię ze sztandarem uniesione, korona łapie to niewiele światła, które istnieje. Tu nic nie dodano. Obraz istnieje tylko dlatego, że powierzchnia została odebrana, pole indywidualnych znaków pozostawionych, by wyprowadzić jej kształt z głębokiego zielonego kolorowego lustra ze szkła.

Z odległości w pokoju jest monumentalna, jeden gest sprzeciwu i nadziei przeciwko pustce. Zbliż się krok i postać rozpływa się w polu delikatnych zarysowań, każde z nich umieszczone, żadne z nich nie ogłasza się samoistnie.

Zieleń nie jest tutaj przypadkowa. To kolor, jaki czas nadaje miedzi pozostawionej na zewnątrz przez ponad wiek, kolor obietnicy, która przetrwała i nadal stoi. Szkło nosi tę patynę jak własną skórę, więc symbol i materiał w końcu zgadzają się.

Lustro nie ustępuje obrazowi. Wokół uniesionego ramienia i przez ciemne fałdy jej płaszcza, pokój ciągle się ukazuje, ściany, inne prace, kto stoi przed nią. Została stworzona, by utrzymać tłum w swoim spojrzeniu, a ta powierzchnia cicho nalega, by widz był częścią tego, co jest oglądane.

Światło nie tworzy tego obrazu. Wyostrza go. Pod bezpośrednim źródłem zarysowania chwytają się i kontrast się pogłębia, pochodnia i korona wyłaniają się z zieleni, lecz ona jest też obecna w słabych pomieszczeniach, nigdy nie czekając, aż zostanie włączona.

Liberty in the Green kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowany obraz zostaje wstawiony w kolorowe lustro ze szkła odbijającego, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a gdzie lustro zamienia patrzenie w branie udziału.

„Niektóre obietnice trzeba przeczekać, zanim zaufasz im.”

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w którym obraz jest zarysowany w kolorowe lustro ze szkła; świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wykuta w głęboko zielone odbijające się powierzchnie z akrylowego szkła. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy sama powierzchnia wokół nich wciąż odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz czytelny i kompletny, blada postać zawieszona w polu zieleni. Zbliż się, a praca otworzy się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i zamierzonych, każdy niezbędny dla całości. Za nimi i pomiędzy nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza w kompozycję, więc otoczenie w pracy zmienia się wraz z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Wyostrza go. Zielone podłoże pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i utrzymują, a pod skupionym światłem punktowym kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości. W delikatniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a praca osiada w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny grunt, przeciwko któremu osadzane są wszystkie prace z tej serii, a tematy są wybierane tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografię Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym podłożu. Gdzie czarne prace czerpią moc z nieobecności, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O Art Interaction – The Artist

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią badania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ta wysiłek leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jako własny świat, z własną logiką, klimatem i wizualną tożsamością. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odzwierciedlenie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal będzie się odsłaniać wraz z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, ale ewoluujący artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.