Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Jedna gruszka zawieszona w głębokim, zielonym wnętrzu, uchwycona przez światło, które pada tylko z jednej strony. Jej łodyga wyciąga się cienko i napięcie, po jej boku jeden liść obrysowany delikatnymi, żyłkowanymi liniami, podczas gdy ciało owocu pozostaje w większości w cieniu, tylko wąski obrys i miękka krzywizna ramienia łapią światło. To cichy obiekt, a ten spokój jest celem.

Obraz kształtowany jest przez usunięcie, nie dodanie. Pole indywidualnych śladów tworzy powierzchnię głębokozielonego, lustrowanego szkła, więc gruszka istnieje tylko tam, gdzie materiał został otwarty na światło. Reszta owocu pozostaje solidna, cofnięta, pozostawiona oku do dokończenia. Zieleń ma tu swoje znaczenie: kolor wzrostu i trwałej ciszy, owocu, który wciąż trzyma się gałęzi.

Szkło nigdy nie jest tylko powierzchnią dla obrazu. Dookoła gruszki i między drobnymi zarysowaniami, pokój cofa się w widok, miękkie ściany, kształt widza stojącego blisko. To odbicie porusza się, gdy pomieszczenie się przesuwa, więc żaden dwójka osób nie stoi przed tą gruszką i nie widzi dokładnie tego samego, choć sama gruszka nigdy nie zmienia się.

Z drugiego końca pomieszczenia praca odczytuje się jako jedna zawieszona forma, monumentalna w swojej spokojności. Z bliska rozpada się w pole drobnych zarysowań, każde z nich częścią całości, żadne z nich nie wyjaśnia samego siebie. Obraz jest zawsze obecny, z lub bez bezpośredniego światła padającego na niego. Światło nie tworzy gruszki. Ostrzy to, co już tam jest, pogłębia kontrast między jasnym obramieniem a ciemnym ciałem, do którego się przylega.

Gruszka trzymana głównie w półcieniu, łodyga i liść nadal łapią światło, to skromny sposób postawienia pytania, ile z rzeczy musi być widoczne, by nadal była cała. Praca kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowane obrazy umieszczane są w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła — językiem wizualnym, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w udział.

"Zatrzymane przez światło, utrzymane przez cień."

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w którym obraz jest zarysowywany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głębokozieloną, lustrowaną powierzchnię z plexiglastu. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wydaje się jasny i kompletny, blady kształt trzymany w zielonym polu. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w pracy zmienia się zależnie od miejsca, w którym ją zawieszą, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i utrzymują, a pod skierowaną oświetloną lampą kontrast pogłębia się, aż postać przybiera rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nigdy nie tracąc swojego tematu.

Zieleń jest kolorem wzrostu, lasów i rzeczy, które ciągle wracają. To emocjonalny fundament, przeciwko któremu każda praca w tej serii jest osadzona, a tematy dobierane są tak, by należeć do niego.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografię Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdzie prace w czerni czerpią moc z nieobecności, te czerpią ją z refleksji. Widza nie ogranicza już tylko patrzenie na dzieło. Widz jest w nim.

O artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca najczęściej zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zespół prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Moim celem nie jest jedynie stworzyć obraz, lecz stworzyć pracę, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia dzieła, które jest charakterystyczne, celowe i żywe.