Veronika Obushikhina - Break mini olive 1

06
dni
08
godziny
45
minuty
49
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 250 - € 300
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313

Doskonała ocena na Trustpilot.

Break mini olive 1, oryginalne malarstwo akrylowe z 2025 roku Veroniki Obushikhiny, 27 × 27 cm oprawione (rama 27 × 27 × 6 cm ) w kolorach zielonym i białym, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

W tej małej malarskiej kompozycji linia zmienia kierunek i grubość na tle barwy. Przestrzeń wokół niej jest aktywną częścią kompozycji, kształtując, jak linia i kolor postrzegane są naraz. Razem te proste elementy tworzą równowagę i rytm w zwartym formacie.

Obraz został wykonany techniką akrylu na drewnianej płycie pokrytej płótnem o wymiarach 15 × 15 cm i grubości 3 mm. Zakończony został ochronną satynową warstwą werniksu i zaprezentowany w ramie o wymiarach 27 × 27 × 6 cm. Tył ramy wyposażony jest w uchwyt ścienny i rozkładany stojak, dzięki czemu dzieło można zawiesić na ścianie lub ustawić pionowo na półce lub na konsole. Oprawione dzieło zostanie bezpiecznie zapakowane w kartonowe pudełko do wysyłki.

O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Pracując na przestrzeni malarstwa i wideo, Obushikhina bada relację między przestrzenią, postrzeganiem a ludzką obecnością poprzez język wizualny charakteryzujący się geometrycznym sprowadzeniem, strukturą przestrzenną i formalnym powściągliwością. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i konceptualnych, jej prace eksplorują, jak architektura, horyzont, figura i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Poprzez precyzyjnie skonstruowane kompozycje tworzy środowiska kontemplacyjne, które badają równowagę, odległość, ciszę i perceptualne warunki, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Twórczość Obushikhiny prezentowana była na arenie międzynarodowej w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern w Barcelonie; Art Mozaik Fine Art Gallery w Santa Fe; oraz wystawach w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się solo Where Form Remains w Arttek Gallery, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych oraz są prezentowane na międzynarodowych platformach, takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Instytucie Kultury Śródziemnomorskiej w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej na styku percepcji, badania przestrzeni i współczesnego minimalizmu.

Instagram @obushikhina

W tej małej malarskiej kompozycji linia zmienia kierunek i grubość na tle barwy. Przestrzeń wokół niej jest aktywną częścią kompozycji, kształtując, jak linia i kolor postrzegane są naraz. Razem te proste elementy tworzą równowagę i rytm w zwartym formacie.

Obraz został wykonany techniką akrylu na drewnianej płycie pokrytej płótnem o wymiarach 15 × 15 cm i grubości 3 mm. Zakończony został ochronną satynową warstwą werniksu i zaprezentowany w ramie o wymiarach 27 × 27 × 6 cm. Tył ramy wyposażony jest w uchwyt ścienny i rozkładany stojak, dzięki czemu dzieło można zawiesić na ścianie lub ustawić pionowo na półce lub na konsole. Oprawione dzieło zostanie bezpiecznie zapakowane w kartonowe pudełko do wysyłki.

O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Pracując na przestrzeni malarstwa i wideo, Obushikhina bada relację między przestrzenią, postrzeganiem a ludzką obecnością poprzez język wizualny charakteryzujący się geometrycznym sprowadzeniem, strukturą przestrzenną i formalnym powściągliwością. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i konceptualnych, jej prace eksplorują, jak architektura, horyzont, figura i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Poprzez precyzyjnie skonstruowane kompozycje tworzy środowiska kontemplacyjne, które badają równowagę, odległość, ciszę i perceptualne warunki, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Twórczość Obushikhiny prezentowana była na arenie międzynarodowej w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern w Barcelonie; Art Mozaik Fine Art Gallery w Santa Fe; oraz wystawach w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się solo Where Form Remains w Arttek Gallery, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych oraz są prezentowane na międzynarodowych platformach, takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Instytucie Kultury Śródziemnomorskiej w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej na styku percepcji, badania przestrzeni i współczesnego minimalizmu.

Instagram @obushikhina

Szczegóły

Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
Veronika Obushikhina
Technika
Obraz akrylowy
Tytuł dzieła
Break mini olive 1
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2025
Kolor
Biały, Zielony
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
27 cm
Szerokość
27 cm
Waga
1 kg
Temat
Scena wnętrza
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
128
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​