Patricia Marini - Noon Between Us






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini Noon Between Us, oryginalny obraz olejny na płótnie (60 × 50 cm), portret kubistyczny z 2026 roku, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę, z certyfikatem autentyczności i wysyłany zwinięty w tubie.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ licytować tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Licytacje bez płatności powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i troski, jakie włożyła w jego powstanie.
Bezpośrednio z pracowni artystki!
Rozmiar: 60x50 cm
Podpisane i opatrzone datą na tylnej stronie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez ramy naciągowej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA, że inne koszty lub należności, takie jak cło, podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki twojej sztuki, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych, spędziła kilka lat na pracy w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studiu w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z abstrakcją geometryczną.
Jej prace często koncentrują się na postaciach hybrydowych, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlając tożsamość, więź i przemianę. Ostatnie prace wykraczają poza motywy futurystyczne, kierując się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na arenie międzynarodowej, prace Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do tych, którzy fascynują się nowymi, emocjonalnie rezonującymi głosami.
PROSZĘ licytować tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Licytacje bez płatności powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i troski, jakie włożyła w jego powstanie.
Bezpośrednio z pracowni artystki!
Rozmiar: 60x50 cm
Podpisane i opatrzone datą na tylnej stronie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez ramy naciągowej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA, że inne koszty lub należności, takie jak cło, podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki twojej sztuki, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych, spędziła kilka lat na pracy w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studiu w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z abstrakcją geometryczną.
Jej prace często koncentrują się na postaciach hybrydowych, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlając tożsamość, więź i przemianę. Ostatnie prace wykraczają poza motywy futurystyczne, kierując się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na arenie międzynarodowej, prace Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do tych, którzy fascynują się nowymi, emocjonalnie rezonującymi głosami.
