Hiones (XX-XXI) - Holding On

Item kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na PLA.
Dzieło wysyłane w kartonowej paczce przez DHL Express.
Towarzystwo COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

W Holding On, Hione przekształca jeden z najbardziej uniwersalnych symboli szczęścia w refleksję na temat wytrwałości, kruchości i trwałości. Uśmiech pozostaje nienaruszony, lecz jego powierzchnia ujawnia ślady, kapania i niedoskonałości, które świadczą o ciężarze czasu i doświadczenia. Dzieło sugeruje, że utrzymanie nadziei nie oznacza ignorowania trudności, lecz wybór kontynuowania pomimo nich.

Ręcznie pokrywana ponad 4.000 kryształów, rzeźba nawiązuje dialog między delikatnością a odpornością. Każdy kryształ jest nakładany indywidualnie, w procesie skrupulatnym, wymagającym precyzji, cierpliwości i czasu, przekształcając powtarzalny gest w istotną część narracji samego dzieła. Efekt błysku zmienia się w zależności od światła i punktu widzenia, co sprawia, że rzeźba jest wciąż w transformacji w oczach obserwatora.

Wyrażenie uśmiechu kontrastuje z pęknięciami i detalami rzeźbiarskimi, które zdają się kwestionować jej integralność. To właśnie w tym napięciu tkwi znaczenie Holding On: zdolność do zachowania tożsamości, radości i nadziei nawet wtedy, gdy wszystko wokół nas wydaje się rozpadać. Uśmiech przestaje być tylko ikoną popu, staje się symbolem wytrwałości.

W tej pracy Hione łączy język kultury popularnej z wykończeniem o niemal jubilerskim charakterze, zbliżając sztukę miejską do świata luksusu i przedmiotu kolekcjonerskiego. Holding On celebruje piękno wytrwałości i przypomina, że często to właśnie w pozornie najkruchszych strukturach znajdujemy największą siłę.

O Hione

Hione to portucki artysta plastyk, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego wizualny język cechuje się żywymi kolorami i zdefiniowanymi kształtami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie kariery wypracował wyjątkowy styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.