Hiones (XX-XXI) - Duality XL






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Duality XL autorstwa Hiones to oryginał z 2026 roku, portret sprayowany ręcznie na płótnie bawełnianym (125 cm wysokości, 55 cm szerokości, 500 g) z Portugalii, w stylu sztuki ulicznej, sprzedany bezpośrednio przez artystę z COA podpisanym przez artystę i wysłany nie oprawiony w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie z bawełny.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Duality bada współistnienie dwóch wymiarów w jednej tożsamości. Portret ukazuje postać kobiety, wizualnie podzieloną między dwa różne środowiska kolorystyczne: intensywne ciepło odcieni pomarańczowych i chłodną, elektryczną obecność zieleni. Ta opozycja tworzy napięcie między tym, co jest ujawniane, a tym, co pozostaje ukryte.
Spojrzenie zajmuje centralną rolę w kompozycji. Bezpośrednie i intensywne, nawiązuje natychmiastowy kontakt z obserwatorem, podczas gdy kontrast między światłem, cieniem i kolorem potęguje wrażenie przemiany. Twarz przestaje być tylko portretem i staje się terytorium, na którym różne stany, emocje i tożsamości wydają się współistnieć.
Obecność ciemnego elementu, który częściowo otacza twarz, wzmacnia tę ideę podziału, jednocześnie pełniąc rolę maski, cienia i przedłużenia samej postaci. Dzieło podważa tym samym koncepcję jednej, stałej tożsamości, sugerując że różne wersje nas samych mogą istnieć jednocześnie.
Duality to wizualna refleksja na temat kontrastu, tożsamości i przemiany, badająca granicę między dwoma rzeczywistościami, które mimo sprzeczności należą do tej samej osoby.
Spray na płótnie · Portret figuratywny współczesny
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji.
Jego język wizualny naznaczony jest jaskrawymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W toku swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie z bawełny.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Duality bada współistnienie dwóch wymiarów w jednej tożsamości. Portret ukazuje postać kobiety, wizualnie podzieloną między dwa różne środowiska kolorystyczne: intensywne ciepło odcieni pomarańczowych i chłodną, elektryczną obecność zieleni. Ta opozycja tworzy napięcie między tym, co jest ujawniane, a tym, co pozostaje ukryte.
Spojrzenie zajmuje centralną rolę w kompozycji. Bezpośrednie i intensywne, nawiązuje natychmiastowy kontakt z obserwatorem, podczas gdy kontrast między światłem, cieniem i kolorem potęguje wrażenie przemiany. Twarz przestaje być tylko portretem i staje się terytorium, na którym różne stany, emocje i tożsamości wydają się współistnieć.
Obecność ciemnego elementu, który częściowo otacza twarz, wzmacnia tę ideę podziału, jednocześnie pełniąc rolę maski, cienia i przedłużenia samej postaci. Dzieło podważa tym samym koncepcję jednej, stałej tożsamości, sugerując że różne wersje nas samych mogą istnieć jednocześnie.
Duality to wizualna refleksja na temat kontrastu, tożsamości i przemiany, badająca granicę między dwoma rzeczywistościami, które mimo sprzeczności należą do tej samej osoby.
Spray na płótnie · Portret figuratywny współczesny
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji.
Jego język wizualny naznaczony jest jaskrawymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W toku swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
