Claus Bertermann (1965) - Eau Rouge

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Historia „Eau Rouge”

Spa-Francorchamps, lata 60. Kierowca wyścigowy o numerze 8 pędzi na pełnych obrotach w stronę Eau Rouge, najsłynniejszego zakrętu w świecie motorsportu. Droga opada, a następnie wznosi się przed nim jak mur i zakręca w górnej części w prawo, podczas gdy asfalt mknie w kolorowych pasmach. Prosta cloth mask chroni jego twarz przed kurzem i olejem. Jego oczy są spokojne, skupione i pełne pewności siebie. Doskonale wie, co robi. A okrągłe lusterko wsteczne obok kierownicy pokazuje pustą drogę: jest na prowadzeniu, reszta stawki dawno go wyprzedziła.

I oto zwrot akcji: ten legendarny zakręt nosi imię od małego, łagodnego strumienia. Eau Rouge oznacza „czerwoną wodę”, a strumień pod torem ma czerwony odcień z żelaza w glebie Ardenów. Bertermann bierze nazwę dosłownie i maluje drogę jako szeroki czerwony nurt wspinający się po płótnie. Kierowca płynie po nim niczym pływak ufający wodzie. Kolekcjonerzy znający „No Halo” rozpoznają numer 8: tam kierowca siedzi spokojnie obok swojego auta po wyścigu; tu spotykamy go w momencie, który czyni z niego bohatera — z pełną prędkością, dokładnie tam, gdzie liczy się najbardziej.

O artyście

Claus Bertermann ma tytuł magistra architektury (Technische Universität Monachium) i jest międzynarodowo cenionym, współczesnym artystą, którego prace znajdują się w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach przekraczających 1000 dużych formatów, w tym monumentalny tryptyk na Politechnice Monachijskiej. Jego abstrakcyjne obrazy osiągały wysokie wyniki na aukcjach, takie jak €18 900 na Christie’s w Paryżu i €15 240 na Sotheby’s w Kolonii, z kolejnymi sprzedażami w Van Ham, Artcurial i Dorotheum.

W 2026 roku rozpoczął radykalnie nową figuratywną serię: ludzi i sceny w odważnych, emocjonalnych kolorach, inspirowaną niemieckim ekspresjonizmem. Najpierw maluje tło luźnymi, szerokimi pociągnięciami pędzla. Następnie rysuje na nim postacie olejną kredką, jasnymi i pewnymi liniami.

Opis wizualny

Kierowca siedzi po lewej stronie w ciemnoniebieskim kasku z numerem 8 na żółtym okrągłym plakiecie, jego twarz w ciepłym pomarańczowym odcieniu, lekka maska z tkaniny na usta i nos, oczy skierowane w stronę drogi przed sobą. Po prawej duża kierownica z żółonymi spokes i okrągłymi wskaźnikami, a po jego lewej wsteczny lustrzan - pusty i niebieski; nad nim szeroka czerwono-brązowa wstęga wznosi się po płótnie, krzywa wspinaczki Eau Rouge, na tle turkusu i jasnego błękitu. W dolnym lewym rogu drugi numer 8 na białym i różowym plakiecie. Podpis olejną kredką w prawym dolnym rogu.

Jedna szczegół dla tych, którzy patrzą dwa razy: numer 8 pojawia się dwukrotnie, raz na kasku i raz na samochodzie. Człowiek i maszyna niosą tę samą nazwę. Są jednym zespołem.

Dlaczego warto cenę uzasadnia

Duży obraz o muzealnym rozmiarze z pierwszego roku zupełnie nowej serii. „Eau Rouge” kontynuuje opowieść zaczętą w „No Halo”: ten sam numer 8, ten sam złoty okres, tym razem z pełną prędkością w najsłynniejszym zakręcie w świecie motosportu. Dzięki temu stanowi rzadki, łączący elementy, atrakcyjny zarówno dla kolekcjonerów współczesnego malarstwa figuratywnego, jak i miłośników historii motorsportu, a także praca pełna energii, która rozświetla każde pomieszczenie.

Najważniejsze szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Eau Rouge
– Rok: 2026
– Wymiary (Wys. x Szer.): 150 x 200 cm (59 × 79 cali)
– Medium: Akryl i kredka olejna na płótnie
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
– Podpisane przez artystę na frontowej i tylnej stronie; tytuł, rok i pełne imię i nazwisko artysty zapisane z tyłu
– Dołączony certyfikat autentyczności
– Stan: doskonały; wszystkie nierówności na powierzchni są intencjonalne i częścią procesu artysty
– Sprzedane bez ramy i bez wieszaków; wysyłane zwinięte w celu bezpiecznego transportu międzynarodowego
– Dodatkowa biała ramka o szerokości około 10 cm (około 4 cale) na wszystkich krawędiach, umożliwiająca profesjonalne naciągnięcie na ramę muzealnej jakości o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala) dla czystej, bezramowej prezentacji w stylu galeryjnym
– Profesjonalne naciąganie to odpowiedzialność nabywcy
– Profesjonalne pakowanie i globalna wysyłka za pośrednictwem premium carrierów takich jak UPS

Proszę zwrócić uwagę na widoki pomieszczeń:

Niektóre zdjęcia pokazują malowidło cyfrowo umieszczone we wnętrzu. Te widoki pomieszczeń są wizualizacjami AI, stworzone wyłącznie w celu oddania skali i obecności — nie są to fotografie faktycznej pracy wiszącej w pomieszczeniu. Zarówno proporcje rozmiaru, jak i kolory na nich mogą różnić się od oryginału. Odnośniki do wiązania to wymiary podane wyżej (Wys. x Szer.) oraz fotografia studyjna samego obrazu. Proszę także pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.