Claus Bertermann (1965) - Parc Fermé

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Historia „Parc Fermé”

Wyścig dobiegł końca. Auto zostało pchnięte do parc fermé, zamkniętej strefy, gdzie nikt nie może dotknąć go, dopóki sędziowie nie zweryfikują każdej części. Przed nim stoi kierowca, zrelaksowany i wyprostowany. W jednej ręce trzyma swoją kaskę, druga swobodnie spoczywa w kieszeni spodni. Patrzy prosto na nas z spokojem człowieka, który nie ma nic do ukrycia.

I tu dochodzi do zwrotu akcji: sędziowie sprawdzą każdą śrubkę, każdy litr i każdy kilo, i nie znajdą nic. Część, która zrobiła różnicę, nie znajduje się w samochodzie. Trzyma ją w dłoni: kask i głowa, która musi wejść do niego. W parc fermé samochód stoi zamknięty; prawdziwy sekret wyścigu wychodzi na wolność, ręka w kieszeni.

O artyście

Claus Bertermann ma tytuł magistra architektury (TU Munich) i jest międzynarodowo cenionym artystą współczesnym, z ponad 1 000 pracami dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach, w tym monumentalne tryptyki na Uniwersytecie Technicznym w Monachium. Jego abstrakcyjne malarstwo osiągało wysokie wyniki aukcyjne, takie jak 18 900 € na aukcjach Christie's w Paryżu i 15 240 € na Sotheby’s w Kolonii, z kolejnymi sprzedażami w Van Ham, Artcurial i Dorotheum.

W 2026 roku rozpoczął całkowicie nową, figuratywną serię: postacie i sceny w odważnych, emocjonalnych kolorach, inspirowaną niemieckim ekspresjonizmem. Najpierw maluje tło luźnymi, szerokimi pociągnięciami pędzla. Następnie na nim rysuje postacie olejną stymulą, wyraźnymi i pewnymi liniami.

Opis wizualny

Kierowca stoi na środku płótna, w skali życia, z pomarańczowymi włosami, twarzą w zielonych i niebieskich tonach i bezpośrednim, pewnym spojrzeniem. Ubrany w niebieską kurtkę z pomarańczowymi kieszeniami i jasnobrazowymi pomarańczowymi spodniami, trzyma z boku żółty i zielony kask, druga ręka w kieszeni. Za nim niska turkusowa sportowo-wyścigowa samochód rozciąga się na całą szerokość płótna, z dwoma kołami z pomarańczowymi piastami, postawiony na ciemnym niebie z lewej strony, niebieskim po prawej i blokami pomarańczu i czerwieni. Podpis magentowym olejnym stickiem w dolnym prawym rogu.

Jeden szczegół dla tych, którzy patrzą drugi raz: zieleń jego twarzy powraca w kasku, który nosi. Człowiek i kask są namalowane jako jedno: głowa i miejsce, gdzie należy.

Dlaczego warto tę cenę kupić

Duży obraz na skalę muzealną z pierwszego roku zupełnie nowej serii, i będący częścią cyklu o wyścigach z roku 2026 ("No Halo", "Eau Rouge", "Parc Fermé", "Pit Stop" i "Stranded on Track"). Jego postać stojąca w skali życia nadaje mu realną obecność na ścianie: kierowca spotyka nas na wysokości wzroku. To rzadki egzemplarz łączący, równie atrakcyjny dla kolekcjonerów współczesnego malarstwa figuratywnego, jak i miłośników historii motorsportu, i pewne, cicho dowcipne dzieło, które osadza każdą izbę.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Parc Fermé
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 150 x 200 cm (59 × 79 cali)
– Medium: akryl i olejna stymula na płótnie
– Oryginalne, niepowtarzalne dzieło
– Podpisane przez artystę na frontowej i tylnej stronie; tytuł, rok i pełne nazwisko artysty zapisane na odwrocie
– Certyfikat autentyczności w zestawie
– Stan: doskonały; wszystkie nierówności powierzchni są celowe i częścią procesu twórczego artysty
– Sprzedane bezramkowe i bez listew naciągu; wysyłane zwinięte dla bezpiecznego transportu międzynarodowego
– Dodatkowa biała linia brzegowa o szerokości ok. 10 cm (około 4 cali) z każdej strony, umożliwiająca profesjonalne ponowne naciągnięcie na listwy o wyższej jakości muzealnej do głębokości do 6 cm (około 2,4 cala) dla czystej, bezramowej prezentacji w stylu galerii
– Profesjonalne naciąganie leży w gestii kupującego
– Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie za pomocą wykwintnych przewoźników, takich jak UPS

Uprzejmie prosimy o uwagę dotyczące widoków pomieszczeń:

Część fotografii przedstawia malowidło cyfrowo umieszczone w wnętrzu. Te widoki pomieszczeń to wizualizacje AI, stworzone wyłącznie w celu ukazania skali i obecności — nie są to fotografie faktycznej pracy wiszącej w pokoju. Zarówno proporcje rozmiarów, jak i kolory w nich przedstawione mogą różnić się od oryginału. Odniesienia do wymiarów to te podane powyżej (Wys. x Szer.) oraz studialne zdjęcie samego malowidła. Proszę również mieć na uwadze, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.