SKE - Moët Impact - Bullet series






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE prezentuje Moët Impact - Bullet series, rzeźba z aluminium z 2026 roku, edycja 10/50, wymiary 36 cm wysokości, 9 cm szerokości, 9 cm głębokości, ręcznie podpisana przez artystę i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
"Moët Impact"
- Dzieło dostarczone z certyfikatem autentyczności, podpisane i ponumerowane przez artystę SKE.
- Numer 10/50
- Seria kulina: « Uzależniony od stylu. Przesiąknięty markami. »
- Szybka i staranna wysyłka międzynarodowa.
- HAND-FINISHED « Rzeźba wyprodukowana na potrzeby komercyjne, ręcznie retuszowana przez artystę SKE »
- BIO ARTYSTY :
SKE to samoukowy artysta z Francji, wszechstronny twórca, który dorastał w kulturze lat 80. i 90., inspirując znaczną część swoich prac.
Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, stencile, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często podwójnie odczytywane, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 cena rynkowa SKE rośnie w zauważalny sposób. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Twórcą Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; ponadto ukazał się w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku sztuk cyfrowych, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artyście Wypukłonemu i Nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna współczesna
UNIVERS UMYSŁOWY MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię: widoczne podobieństwa z rysunkiem Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie zawierając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się przekształcać Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, by konfrontować je z estetyką miejskiego modernizmu zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia univers Disney z postaciami jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczne skąpy Jaskółka. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboy’a po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE utrwala te wspomnienia w stylu Daniela Arshama czy Takashi Murakamiego.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoly’ego, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy w nich świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To żywy, bogato fakturowany art, często przypominający polerowane wykończenie Jeffa Koonsa lub wielobarwne facety Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
"Moët Impact"
- Dzieło dostarczone z certyfikatem autentyczności, podpisane i ponumerowane przez artystę SKE.
- Numer 10/50
- Seria kulina: « Uzależniony od stylu. Przesiąknięty markami. »
- Szybka i staranna wysyłka międzynarodowa.
- HAND-FINISHED « Rzeźba wyprodukowana na potrzeby komercyjne, ręcznie retuszowana przez artystę SKE »
- BIO ARTYSTY :
SKE to samoukowy artysta z Francji, wszechstronny twórca, który dorastał w kulturze lat 80. i 90., inspirując znaczną część swoich prac.
Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, stencile, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często podwójnie odczytywane, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 cena rynkowa SKE rośnie w zauważalny sposób. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Twórcą Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; ponadto ukazał się w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku sztuk cyfrowych, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artyście Wypukłonemu i Nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna współczesna
UNIVERS UMYSŁOWY MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię: widoczne podobieństwa z rysunkiem Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie zawierając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się przekształcać Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, by konfrontować je z estetyką miejskiego modernizmu zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia univers Disney z postaciami jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczne skąpy Jaskółka. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboy’a po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE utrwala te wspomnienia w stylu Daniela Arshama czy Takashi Murakamiego.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoly’ego, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy w nich świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To żywy, bogato fakturowany art, często przypominający polerowane wykończenie Jeffa Koonsa lub wielobarwne facety Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
