Yuni R. P - Navegante Solitario

Obraz YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego i fizycznego kontaktu z materia. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nadaje mu objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu osadzać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procesu powstają powierzchnie o znaczącej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z powierzchnią płótna, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żagle, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które priorytet stawia na doświadczenie sensoryczne zamiast na drobiazową reprodukcję motywu. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość z krajobrazem przybrzeżnym znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formowo jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność chromatyczna i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficzną reprodukcję motywu. W niektórych jego martwych naturach można nawet dostrzec afinę z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu błyskiem wody i sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitę w długiej tradycji artystów fascynujących się związkiem między morzem, kolorem i jasnością.

Niemniej YUNI R. P. kieruje tę tradycję w stronę malarstwa o wyrazistej materialności. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru czyni małą strukturą. Z bliska obraz może się zbliżać do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie porządkują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej pociągających aspektów jego pracy.

Fotografie nie są w stanie w pełni oddać tego charakteru. Naprzeciwko płóta, faktura oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malowidła, charakteryzująca się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Długofalowa aktywność publiczna Yuniesky’ego Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe w Kubie oraz obecność jego dzieł w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonują zarówno osoby prywatne, jak i instytucje w kilku krajach Europy.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 80 x 60 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera widoki wykonane za pomocą AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

To dzieło w technice olej na płótnie to olśniewająca, postimpresjonistyczna marynista, która celebruje majestat żeglugi żaglowej na pełnym oceanie. Kompozycja opiera się na wyraźnej pionowości, gdzie dominująca żagla w odcieniach złota i pomarańczy pełni rolę głównego ośrodka wzroku, prezentując się mocno przeciwko żywemu niebu o odcieniach turkusu, niebieskiego kobaltu, fioletu i błysków światła słonecznego. Dzięki technice szpachelki o bogatym impastomie i swobodnych pociągnięciach pędzla artysta udaje się oddać dynamiczną fakturę fal i białą pianę rozbijającą się o kadłub. Żywy kontrast między ciepłymi tonami łodzi a chłodem chromatycznym morza i nieba nadaje atmosferę dynamizmu, przygody i spokojnej elegancji.