Yuni R. P - Ímpetu Marino

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie, rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu odkładać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i stanowczych gestów. Z tego procederu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczanie zmysłowe nad skrupulatnym opisem. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z wybranymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentację chromatyczną i chęć przekazania wrażenia zamiast fotografijnej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec podobieństwo do luministycznej tradycji Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki białe, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o to podobieństwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie emfatycznemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdą płaszczyznę koloru w drobną strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie czy horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej pociągających aspektów jej pracy.

Zdjęcia praktycznie nie mogą w pełni przekazać tego charakteru. Naprzeciwko płótna relief oleju i zmiany spowodowane wpływem światła nadają dziełom obecność i głębię, które wykraczają poza obraz dwuwymiarowy. Efektem jest natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malowidło, charakteryzująca się silną energią chromatyczną i głębokim optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky'ego Rodrigueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca została również rozpowszechniana międzynarodowo poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy zarówno prywatnie, jak i instytucjonalnie.


Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na wysokiej jakości płótnie.
Wymiar 80 x 60 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz poprzez firmę Fedex do reszty świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła, wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostawy do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do Państwa po upływie dziesięciu dni, zależnie od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera widoki wykonane za pomocą sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne zdjęcia, aby potwierdzić rzeczywy stan dzieła.”


Ta olejna na płónie praca to żywa marina w stylu postimpresjonistycznym, która uchwyca szybkość i adrenalinę regat na otwartym morzu. Kompozycja wyróżnia się imponującą diagonalną dynamiką, zdominowaną przez majestatyczne żagle rozwinięte, łączące intensywne odcienie pomarańczowe, fiołkowe i żółte, kontrastujące z szerokością nieba błękitu. Dzięki technice szpachelki bogatej w impast, artysta tworzy fakturę dotykową, która nadaje ruch zarówno wzburzonym falom, jak i załodze na pokładzie. Umiejętne posługiwanie się światłem i kontrast między ciepłymi kolorami żagli a chłodem wody tworzy doznanie wizualne pełne energii, rytmu i wolności.