Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

„India Contemporary” curated by Veer Hooda to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wysoko ustosunkowanych artystów współczesnych z Indii i nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej tętniących życiem i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która przybliża czołowych indyjskich artystów współczesnych bezpośrednio do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relevancji, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskanym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejskim eksponowaniem była do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary likwiduje tę odległość: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko zyskująca na widoczności na świecie oraz wartości inwestycyjnej. W miarę rosnącego zainteresowania ze strony kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych, to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznosu.

Dzieła oferowane są wyłącznie w drodze aukcji na Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Państwa prosto z pracowni artysty w Indiach.

O artyście: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (ur. 1991, Odisha) to indyjski malarz współczesny, mieszkający i pracujący w Odisha. Pochodzi z rolniczej społeczności w wiejskim Chilika i studiował malarstwo w Government College of Arts and Crafts, Khallikote (licencjat w sztukach wizualnych, 2014) oraz w Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (magister sztuk pięknych, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Jego prace zostały wyróżnione nagrodą Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), Nagrodą 40. Lalit Kala Akademi w Odisha za malarstwo (2022), Krytyk’s Choice Award World University of Design, New Delhi (2020), Junior Fellowship w Ministerstwie Kultury, Rząd Indii (2017–18) oraz Nagrodą V.L. Mewada, Ujjain (2017). Jego rezydencje obejmują APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) i stypendium NEXT-STEP w 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Wizja artystyczna

Jezioro Chilika, największy słony lagunowy zbiornik w Indiach, wywiera wpływ, który sam wymienia jako inspirację; jego pierwszą inspiracją był Bhaga Chashi Andolan, ruch chłopski z 1953 r. na odludziu Odisha, prowadzony przez jego dziadka, Dr. Nrusingha Samantasinghar. Słowami samego artysty: „Chcę stworzyć wizualny dialog, który będzie pracować z polityką zrównoważonego rozwoju, a moja filozofia opiera się na duchu współczucia i zrozumienia.” I dodaje: „Migracja to zakład hazardowy. Ptaki i ryby muszą mierzyć się z wszelkimi niebezpieczeństwami po drodze — z złymi warunkami atmosferycznymi i drapieżnikami, aż po wyczerpanie i głód.” Outlook India (2025) napisał, że jego warstwowe, surrealistyczne kompozycje „mówią o wiejskim oporze, wysiedleniu i ekologicznej sprzeczce.” Oprócz malarstwa, jego praktyka korzystała z liści herbaty, płomieni dymu, neonowego światła i instalacji z tekstem. Jego seria z 2024 roku Hidden Areas odnosi się do problemów ekologicznych i konfliktów wynikających z migracji: patachitra na liściu palmy w starej tradycji jego rodzinnego Odisha, dwa akwarele, dziesięcioodcinkowa seria dokumentalnych fotografii oraz instalacja z świeżo wyhodowaną pszenicą i kosą — symbol ruchów chłopskich, na których się opiera.

Wystawy

Solo: Nilambu - The Body of Blue Water, kuratorstwa Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Wybrane wystawy zbiorowe: 65. Narodowa Wystawa Sztuki, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (wystawa dwójka artystów), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kuratorzy Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kuratorzy Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries w Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60. Narodowa Wystawa Lalit Kala, NGMA Mumbai (2019).

O dziele sztuki

Artysta: Sitikanta Samantsinghar
Nazwa: Hunger and survival
Rok: 2024
Rozmiar: 30 x 22 cali (76,2 x 55,9 cm)
Technika: Akwarela na papierze

Podpis ręczny artysty na froncie, w prawym dolnym rogu. Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to międzykontynentalny artysta współczesny (Austriak pochodzenia indyjskiego), mający siedzibę w Wiedniu, którego praktyka kształtuje głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do jego obecnego domu — Europy.

Veer Hooda występował w wielu wiodących galeriach i na wystawach na świecie i niedawno zakończył wyprzedażowy pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a pod koniec roku wróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materiałową, rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynić wybitny indyjskich talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni funkcję mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie międzynarodowe — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca jest podpisana ręcznie przez artystę, a z każdą sztuką dostarczany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiany przez India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę.

Opakowanie i ubezpieczenie: Praca na papierze jest pakowana profesjonalnie i wysyłana zwinięta w tubie. Po dotarciu można ją spłaszczyć i zamocować za szkłem — każdy ramiarz zrobi to rutynowo.

Wysyłka z: Ta praca jest wysyłana z Indie przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru po drzwi, i jesteśmy dostępni w razie potrzeby procesu.