Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hooda stanowi rzadką okazję dla kolekcjonierów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wybitnie ugruntowanych artystów współczesnych Indii oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio łączy wiodących indyjskich artystów współczesnych z europejskimi kolekcjonerami. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewancji, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dotąd odległość między indyjską pracownią a europejskim „wall” była główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby je posiadać. India Contemporary tę odległość zdejmuje: brak pośredniego rynku, brak narzutów na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach jest w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko zyskująca na widoczności i wartości inwestycyjnej na świecie. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznoszenia.

Dzieła oferowane są wyłącznie na licytacji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio od artysty z jego pracowni w Wielkiej Brytanii. Nabywcy z UE mogą cieszyć się 0% cła importowego na oryginalne dzieła sztuki.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Kształcił się w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i posiada tytuł Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

W jego słowach: „Moja praca opiera się na byciu obecnym. Maluję z tego, czego doświadczam wokół siebie, pozwalając otoczeniu, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu widzenia i rozkładania tych doświadczeń, zamiast po prostu przedstawiania tego, co jest przede mną. Prace rozwijają się według instynktu, a ja pozwalam malarstwu prowadzić mnie tak samo, jak ja prowadzę je.

Moje połączenie z indyjską duchowością, mitologią i kulturą to ważna część mojego pochodzenia, ale nie interesuje mnie jedynie ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do mojej pracy poprzez własne doświadczenia i sposób, w jaki rozumiem współczesność."

Wynik to kubizm, który nie jest historycznym cytatem ani pastiszem. Hingu buduje swoje obrazy z ciężkich czarnych konturów nałożonych na płaskie, nasycone pola akrylu — język rysunku, bliższy pisowni znaków i znaków ulicznych niż analitycznemu kubizmowi sprzed wieku, i który pozwala kilku postaciom zajmować ten sam kształt jednocześnie. Twarze pojawiają się w profilu wewnątrz kończyn; dłoń rozwija się w koronę; głowa konia staje się ramieniem konia obok. Pędzel pozostaje widoczny przez cały czas, celowo: pozostawia ślady i nierówne krawędzie, by dzieło czytać jako wytworzone, a nie wyprodukowane.

Wystawy
Grupowe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, autorstwa artysty dla artysty, Los Angeles, sierpień 2026 – SAMUDRA MANTHAN, finalny pokaz Arts University Bournemouth, Bournemouth, lipiec 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, czerwiec 2024.

Rezydencje: rezydencja Bug's.

Strona internetowa: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

O dziele
Artysta: Harsh K Hingu
Nazwa: Seven horses (Red/blue 3.0)
Rok: 2026
Wymiary: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Werdykt: Czerwona plama na tle, gładka i nieprzerwana, z wyciętą przez farbę kuczbą którą artysta mógł sięgnąć — kobalt, cerulean, stalowy, pyłowy, zielono-szary, który brzmi prawie jako cień. Kontrast stanowi punkt: gorąco z tyłu, zimno z przodu, bez jakiegoś środka tonowego, który złagodzi spotkanie. Konie są pakowane obok siebie na całej szerokości 60 cm, pyski i uszy wyłamują sylwetkę na górnym brzegu, nogi zapadają się jedna w drugą pod spodem.

Trzeci numer z serii Seven Horses i najbardziej graficzny z trzech przedstawionych tutaj. Z daleka niesie na odległość wygląd plakatu, zbliżając się rozkłada się na poszczególne zwierzęta.

W słowach artysty: „Te dwa obrazy są częścią mojej serii Seven Horses. W tych pracach eksploruję konia poprzez mój kubistyczny język, rozkładając go na odważne linie, fragmentaryczne kształty i warstwy koloru. Chciałem, aby każdy obraz miał własny kolorowy świat, używając różnych odcieni, tonów i nasyceń, by stworzyć ruch, jednocześnie utrzymując powiązanie form."

Ręcznie podpisane i opatrzone datą przez artystę na odwrocie za pomocą markera markerem farby akrylowej.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z indyjskimi korzeniami i wielką miłość do swojego teraz domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najważniejszych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w Biennale w Wenecji 2026 oraz ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a na koniec roku wraca na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje go również jasna misja: uczynić wybitny talent artystyczny Indii bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już międzynarodowe uznanie — wyjątkowa perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisywane ręcznie przez artystę, a do każdej pracy India Contemporary od Vijit Veer Hooda dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Ta praca wysyłana jest z Wielkiej Brytanii i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w rurze. Przychodzi niezrozciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu — każda pracownia ramowa poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują zredukowaną stawkę VAT przy imporcie w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celną, płatną przez kupującego przed dostawą, zazwyczaj rozstrzyganą online z firmą dostawczą w kilka minut. Nabywcy w Wielkiej Brytanii nie płacą nic dodatkowego. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi wspierać w razie potrzeby w trakcie procesu.