Karam Singh - Aqua Glisser VI

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hoody stanowi rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wybitnych, ugruntowanych artystów sztuki współczesnej z Indii oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych artystów indyjskich z kolekcjonerami europejskimi. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę z powodów artystycznej głębi, oryginalności i długotrwałej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskanym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje dlatego, że odległość między indyjską pracownią a europejskim „ścianą” była do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary skraca tę odległość: brak pośredniego rynku, brak narzutu z tytułu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa, a także szybko rosnąca pod względem widoczności na świecie i wartości inwestycyjnej. Wzrost zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie w formie aukcji na Catawiki.

Dzieła kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Państwa prosto z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE mogą skorzystać z 0% cła przy importowanych oryginalnych dziełach sztuki z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany z głębokich, bogatych w faktury płócien, które eksplorują ludzkie emocje, izolację i odporność wobec żywiołów, a także z tego, że mieszczą one świat zewnętrzny i wewnętrzny pejzaż psychiczny w jednym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy ciemne palety barw, rozległe pociągnięcia szpachelki i intensywne oświetlenie, aby uchwycić postacie i naturalne motywy zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy figury szuka pozy. Singh poszukuje momentu tuż przed tym, jak pozycja się utrwali — ciało już zaangażowane w wodę, a jeszcze nie dotarło; kwiat już otwarty, a światło na stawie wciąż się zmienia. Ma wyćwiczone panowanie nad precyzyjnym, realistycznym rysunkiem i wykorzystuje je na jeden moment, który nie utrzymuje się na miejscu. Efekt to ciało pracy, czytane z drugiego pokoju jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana od mignięcia po miarę pociągnięć, znaki noża i przeciągnięcie pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwa zbiory prac oferowane tutaj to dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to część ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod nią i na tle wody, postać rozpływająca się w tym elemencie. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosem i kwitnące zarośla, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo tka się w pąk aż do pozostania jedynie twarzy. Oba dotyczą tej samej koncepcji — ciała spotykającego siłę większą od siebie i dziwnie spokojnego stanu, który pojawia się, gdy przestaje się walczyć.

Artysta publiczny

Filozofia artystyczna Singh koncentruje się na demokratyzacji sztuki: wynoszeniu wysokogatunkowych prac galeryjnych z galerii na szeroko pojętą infrastrukturę publiczną, gdzie spotyka codziennych pasażerów, a nie kolekcjonerów.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, został zamówiony do prac w międzynarodowych lotniskach i miejscach publicznych w całym kraju. Jego największa publiczna realizacja to wielopanelowy mural znajdujący się na stałe na lotnisku Jaipur International Airport. Poza Jaipur, jego monumentalne płótna i instalacje znajdują się w prestiżowych holach instytucji w Delhi, w tym w centrala korporacyjna w Cyber City oraz w państwowymi ośrodkami kulturalnymi, a jego lista zamówień obejmuje biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych rządu Indii i India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupowe i biennale: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zamówienia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne w kraju, wraz z Artists Network India i rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne lobby w New Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser VI
Rok: 2026
Rozmiar: 152 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Największy obraz w grupie i ten, który wykracza poza serię, aby opowiedzieć historię. Wieczór nad zewnętrznym basenem. Trzy dziewczyny siedzą w pobliżu brzegu, nogi w wodzie, mężczyzna w czapce i ciemnej kurtce pochyla się za nimi przy poręczy. Chłopiec stoi po kołyską wodą na środku basenu, klaszcząc lub nawołując; kolejna postać czeka na dalekim końcu przy trampolinie do skoków. Za ścianą graniczną drzewa robią się ciemne na tle głęboko niebieskiego nieba, a wśród gałęzi płonie pojedyncza lampka.

Woda jest źródłem światła. Singh zalewa środek płótna turkusowym światłem i pozwala wszystkiemu innemu — obramowaniu, postaciom, ścianie, drzewom — zgaśnieć w sylwetkę na tle. Fale tworzone są krótkimi, poziomymi ruchami białymi i jasnozielonymi, które z daleka wyglądają jak podwodne lampy.

Scena nauki pływania o zmierzchu, namalowana niemal na życie. To kontekst ludzki dla każdej innej pracy z serii: to z tej przyczyny biorą się pływacy.

Podpis ręczny artysty.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny Indoeuropejczyk (Austriak) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie powiązanie z jego indyjskimi korzeniami i ogromną miłość do swojej obecnej Europy jako domu.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najbardziej prestiżowych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się, między innymi, na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w licznych wystawach w całej Europie i Austrii, a także wraca na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata twórczych i zawodowych doświadczeń, Hooda jest również kierowany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Pozycjonowany między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zdobywają znaczące uznanie międzynarodowe — to wyraźna perspektywa insiderów w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są odręcznie podpisane przez artystę, z dołączonym podpisanym Certyfikatem Autentyczności do każdej pracy India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę.

Wysyłka: Prace wysyłane są z Indii i są w pełni ubezpieczone podczas transportu do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dojeżdża nienaciągnięty i będzie trzeba go ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu — każda firma ramowa poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i należności: Podatek importowy od oryginalnych dzieł sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno-skutkową, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków rozliczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszmy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy dostępni do wszelkich potrzeb związanych z procesem.