serena grassetti - The Presence of Absence

Obecność nieobecności

Są momenty, kiedy przestajemy pokazywać się światu, nie przestając istnieć.

W Obecności nieobecności twarz znika za rękami, wycofując się z spojrzenia i pozostawiając miejsce dla głębszej obecności: bytu wewnętrznego. Gest tworzy dystans między sobą a światem zewnętrznym, cienką granicę między tym, co decydujemy się ujawnić, a tym, co przechowujemy w milczeniu.

Figura nie opowiada jednej emocji. Może być schronieniem, obroną, momentem wyciszenia lub potrzebą ponownego odnalezienia siebie z dala od oczu innych.

Obecność twarzy staje się więc możliwością rozpoznania. Pozbawionej tożsamości, ciało przemienia się w lustro, w którym każdy może odnaleźć coś ze swojego doświadczenia: słowa niewypowiedziane, ukryte kruchości, części siebie, które rzadko pozwalamy światu zobaczyć.

Dzięki tej rzeźbie Serena Grassetti bada granicę między widzialnym a niewidzialnym, przekształcając gest ciała w uniwersalną refleksję na temat tożsamości i złożoności egzystencji.

Dzieło, które nie prosi jedynie o to, by je obserwowano, ale by zostało uznane.


Materiały: żywica i pył marmurowy

LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.


SERENA GRASSETTI — ARTYSTA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania zgłębiają złożoność bytu ludzkiego, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i wewnętrzną przemianę poprzez własny, multidyscyplinarny język artystyczny.

Córka artystów, kształcąca się w Instytucie Sztuki w Maceracie, z biegiem lat rozwinęła głęboką znajomość materiału i jego możliwości wyrazowych, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest prostym nośnikiem, lecz integralną częścią znaczenia dzieła.

W centrum jej badań leży ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna ujawniać to, czego nie są w stanie wyrazić słowa. Poprzez niepełne postacie, gesty nasycone napięciem i formy oscylujące między obecnością a rozpuszczeniem, Grassetti nadaje wizualną wytrzymałość najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog nad rzeźbą i sztuką figuratywną współczesną, tematycznie rezonując z badaniami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy porównania z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwierają refleksję nad różnymi sposobami, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i ludzką kondycję.

Z dziełami prezentowanymi w kontekstach wystawienniczych we Włoszech i za granicą Serena Grassetti rozwija badania ukierunkowane na przekroczenie powierzchownej reprezentacji, aby dotrzeć do bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetykę opiera na zasadzie: ukształtować to, co niewidoczne, lecz co głęboko kształtuje to, kim jesteśmy.