Serena Grassetti - Remnants

Gaze — z serii Remnants
Opera Unica
Gaze należy do serii Remnants, projektu poświęconego temu, co pozostaje, gdy obraz, tożsamość i materia przechodzą proces przemian.
W tej pracy twarz pojawia się jedynie częściowo na powierzchni, jak fragment pozostawiony po stopniowym usunięciu. W centrum kompozycji utrzymuje się spojrzenie: bezpośrednie, intensywne, od razu rozpoznawalne. Niepełność twarzy tworzy napięcie między tym, co znika, a tym, co nadal jest obecne.
Dzieło zostało wykonane na bawełnianej tkaninie z naturalnymi pigmentami wytrawionymi i ręcznie traktowanymi, w tym granatem, orzechem włoskim i innymi odcieniami uzyskanymi z materiałów roślinnych. Pigmenty poddane są specjalnemu zabiegowi do tkanin, który umożliwia ich penetrację i utrwalenie w włóknie, czyniąc kolor trwale wpisanym w tkaninę i odpornym w czasie. Węgiel dopełnia kompozycję, podczas gdy plamy, ślady i nieregularności materiału pozostają celowo widoczne.
Paleta z ochry, ziemi i czerni, przechodząca chłodnym odcieniem oka, tworzy równowagę między surową materią a przedstawieniowym odwzorowaniem.
Gaze interpretuje w ten sposób jeden z centrów tematu Remnants: tożsamość nie jako pełny i zdefiniowany obraz, lecz jako coś, co utrzymuje się właśnie poprzez to, co jest usuwane, zużywane i transformowane.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na drewnianym lub innym ramowym podkładzie według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystkę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, więc jest materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy go naciągać nadmiernie podczas oprawiania, by nie naruszyć tekstury i odcieniu naturalnych pigmentów.
*Nie używaj napinacza do wieszania, ponieważ mógłby to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzyć montaż wykwalifikowanemu ramiarzowi, aby uzyskać optymalny efekt.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materiałowość dzieła, to jedno z łączeń sztuki figuratywnej z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołującym emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — ARTYSTKA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania analizują złożoność ludzkiego bytu, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną poprzez własny, multidyscyplinarny język artystyczny.

Siostra sztuki, wykształcona w Instytucie Sztuki w Maceracie, przez lata rozwijała głęboką znajomość materii i jej możliwości wyrazu, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest prostym nośnikiem, lecz integralną częścią znaczenia dzieła.

W centrum jej badań leży ciało rozumiane jako psychologiczna i symboliczna przestrzeń: obecność zdolna do wyrażenia tego, czego nie potrafią wyrazić słowa. Poprzez niepełne postaci, gesty niosące napięcie i formy wahające się między obecnością a rozpuszczeniem, Grassetti nadaje wizualną wyrazistość najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog rzeźby i sztuki figuratywnej współczesnej, tematycznie powiązany z badaniami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy konfrontacja z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję nad różnymi sposobami, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i kondycję ludzką.

Dzięki pracom prezentowanym w kontekstach wystawowych w Italii i za granicą, Serena Grassetti rozwija poszukiwania zmierzające do przekroczenia powierzchownej reprezentacji w kierunku bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetyka opiera się na zasadzie: nadać formę temu, czego nie widać, a co w głęboki sposób decyduje o tym, kim jesteśmy.