Serena Grassetti - Stay in Focus

“Stay in Focus” narodziło się z potrzeby uwypuklenia intensywnej emocji bez sięgania po przesadę.
Naturalne barwniki wydobywane ręcznie i węgiel ukształtują portret z zamkniętymi oczami, naznaczony wyciekami, które odkrywają to, co zazwyczaj pozostaje wewnątrz.
Fraza “STAY IN FOCUS” to pilne, niemal powstrzymane przesłanie, które zachęca do ponownego zachowania uwagi i obecności wewnętrznej.

Unikalne dzieło, które mówi z siłą, ale w sposób głęboki i autentyczny

* Spedizione e presentazione:
L’œuvre zostanie wysłana bez ramy, zwinięta ostrożnie na tubusie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawiona w ramę lub zamontowana na gallery stretcher według decyzji kolekcjonera.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Questo opéra è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Nie powinno się naciągać na ramie zbyt mocno, aby uniknąć zmian w teksturze i w oddziaływaniu pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza do siłowania, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzanie montażu doświadczonemu ramiarzowi.

Zrealizowano na surowej płótnie, które podkreśla materiałość dzieła; ten kawałek łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania zgłębiają złożoność bytu ludzkiego, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną poprzez osobisty i multidyscyplinarny język artystyczny.

Córka artystów, wykształcona w Istituto d’Arte di Macerata, rozwijała z biegiem lat głęboką znajomość materiału i jego możliwości wyrażeniowych, eksperymentując malarstwo, rzeźbę, modelowanie, żywice, węgiel i techniki związane z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest prostym nośnikiem, lecz integralną częścią sensu dzieła.

W centrum jej badań znajduje się ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna wyrazić to, czego nie dają słowa. Poprzez niekompletne postacie, gesty niosące napięcie i formy oscylujące między obecnością a rozpuszczeniem, Grassetti nadaje wizualną treść najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej prace wpisują się w międzynarodowy dialog rzeźby i sztuki figuratywnej współczesnej, w tematycznym związku z badaniami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy porównanie z Andy’m Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję nad różnymi sposobami, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i kondycję ludzką.

Z pracami prezentowanymi na wystawach w Włochach i za granicą, Serena Grassetti rozwija badania skierowane na przekraczanie powierzchownego odwzorowania, by dotrzeć do bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetika opiera się na zasadzie: nadać formę temu, co niewidoczne, a co głęboko determinuje to, kim jesteśmy.