POPLEA - - ISOLA@39 XL— by POPLEA (2000)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy ISOLA@39 XL autorstwa POPLEA (2000), podpis ręczny, 100 × 100 cm, pochodzenie francuskie, sprzedaje Galerie, okres 2020 i później, edycja Original, motyw Culture Pop, płótno zwinięte, nie oprawione.
Opis od sprzedawcy
To dzieło wpisuje się w wielką tradycję gestualnego i natychmiastowego rysunku, upowszechnianą między innymi przez Keitha Haringa: werdyktowo prosty, niemal uniwersalny słownik, gdzie kilka linii wystarcza, by stworzyć silną, rozpoznawalną i niezwykle współczesną obecność. Za tą pozorną oczywistością kryje się właśnie cała trudność: w sztuce to, co wydaje się najprostsze, często wymaga najwięcej panowania, rytmu i trafności.
Na tle głęboko niebieskiego tła biel działa jak pismo. Oko, gwiazdka, tęcza, parasol, formy zwierzęce i drobne znaki stają się niemal współczesnymi hieroglifami, z czymś bardzo graficznym, prawie egipskim w sposobie zajmowania całej przestrzeni i opowiadania bez słów.
Ślad pozostaje celowo żywy: nieregularności, powtórzenia, grubości i drobne niedoskonałości są integralną częścią dzieła i nadają mu charakter ręcznej roboty. Z bliska widać gest; z daleka obraz staje się prawdziwym obrazem-sygnetem.
To dzieło bardzo obecne w wnętrzu: kontrast niebieski/biały od razu przyciąga wzrok, nie będąc agresywnym, a jego kwadratowy format nadaje mu architektoniczną siłę. Kawałek jednocześnie zabawny, graficzny i niezwykle dekoracyjny, który sprawdza się zarówno w nowoczesnym mieszkaniu, jak i w bardziej klasycznym wnętrzu, gdzie od razu tworzy kontrast.
Pozornie proste, a jednocześnie niezwykle przemyślane: bezpośrednie, rozpoznawalne i trudne do zapomnienia.
Obraz jest sprzedawany zwinięty, nie naciągany na ramę.
Ramka nie jest uwzględniona i służy jedynie jako sugestia prezentacji
www.popléa.art
Artystka Popléa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany przez Popléa. Jednak trzeba wiedzieć, że Popléa to pseudonim.
On/ona jeszcze nie ujawnił(a) swojej tożsamości — celowo. Ten wybór to część szerszego projektu artystycznego, formy eksperymentu:
Tworzyć bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Dzieło samo w sobie. Obraz sam w sobie. To, co on/ona wywołuje. Co czujesz.
Artysta stojący za Popléa już był eksponowany, rozpoznawany, kolekcjonowany — ale chciał odkryć inną, wolniejszą drogę. Odrzucenie filtrów, kodów, dyskursu.
Odrzucenie, żeby to zawsze te same – galerie, eksperci, sieci – decydowały o wartości.
Może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś.
A może to po prostu dzieło, które mówi do ciebie teraz, tutaj.
Obie opcje są piękne.
A w gruncie rzeczy, to może właśnie ten prawdziwy luksus.
Ostatnie komentarze kupujących:
"Bardzo zadowolony z zakupu! Egzemplarz, który otrzymałem, jest wspaniały, od razu czuć technikę i pracę, jaką to wymagało. Opakowanie było wyjątkowo staranne"
"Wyjątkowe opakowanie dla dzieła, które jest równie wyjątkowe! Dziękujemy artyście za tę wysoką jakość pracy."
To dzieło wpisuje się w wielką tradycję gestualnego i natychmiastowego rysunku, upowszechnianą między innymi przez Keitha Haringa: werdyktowo prosty, niemal uniwersalny słownik, gdzie kilka linii wystarcza, by stworzyć silną, rozpoznawalną i niezwykle współczesną obecność. Za tą pozorną oczywistością kryje się właśnie cała trudność: w sztuce to, co wydaje się najprostsze, często wymaga najwięcej panowania, rytmu i trafności.
Na tle głęboko niebieskiego tła biel działa jak pismo. Oko, gwiazdka, tęcza, parasol, formy zwierzęce i drobne znaki stają się niemal współczesnymi hieroglifami, z czymś bardzo graficznym, prawie egipskim w sposobie zajmowania całej przestrzeni i opowiadania bez słów.
Ślad pozostaje celowo żywy: nieregularności, powtórzenia, grubości i drobne niedoskonałości są integralną częścią dzieła i nadają mu charakter ręcznej roboty. Z bliska widać gest; z daleka obraz staje się prawdziwym obrazem-sygnetem.
To dzieło bardzo obecne w wnętrzu: kontrast niebieski/biały od razu przyciąga wzrok, nie będąc agresywnym, a jego kwadratowy format nadaje mu architektoniczną siłę. Kawałek jednocześnie zabawny, graficzny i niezwykle dekoracyjny, który sprawdza się zarówno w nowoczesnym mieszkaniu, jak i w bardziej klasycznym wnętrzu, gdzie od razu tworzy kontrast.
Pozornie proste, a jednocześnie niezwykle przemyślane: bezpośrednie, rozpoznawalne i trudne do zapomnienia.
Obraz jest sprzedawany zwinięty, nie naciągany na ramę.
Ramka nie jest uwzględniona i służy jedynie jako sugestia prezentacji
www.popléa.art
Artystka Popléa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany przez Popléa. Jednak trzeba wiedzieć, że Popléa to pseudonim.
On/ona jeszcze nie ujawnił(a) swojej tożsamości — celowo. Ten wybór to część szerszego projektu artystycznego, formy eksperymentu:
Tworzyć bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Dzieło samo w sobie. Obraz sam w sobie. To, co on/ona wywołuje. Co czujesz.
Artysta stojący za Popléa już był eksponowany, rozpoznawany, kolekcjonowany — ale chciał odkryć inną, wolniejszą drogę. Odrzucenie filtrów, kodów, dyskursu.
Odrzucenie, żeby to zawsze te same – galerie, eksperci, sieci – decydowały o wartości.
Może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś.
A może to po prostu dzieło, które mówi do ciebie teraz, tutaj.
Obie opcje są piękne.
A w gruncie rzeczy, to może właśnie ten prawdziwy luksus.
Ostatnie komentarze kupujących:
"Bardzo zadowolony z zakupu! Egzemplarz, który otrzymałem, jest wspaniały, od razu czuć technikę i pracę, jaką to wymagało. Opakowanie było wyjątkowo staranne"
"Wyjątkowe opakowanie dla dzieła, które jest równie wyjątkowe! Dziękujemy artyście za tę wysoką jakość pracy."
